Undergrunden er blevet for lille, og på deres fjerde album kæmper amerikanske Calla bravt for det store gennembrud. I cirka tre minutter. Derefter er det atter tilbage til den grå hverdag, og det gør faktisk ikke noget som helst.
Skribent - Søren McGuire
The Broken Family Band: Balls
På album nummer tre laver engelske The Broken Family Band en såkaldt 'Bob Dylan' og sætter strøm til deres folk-inspirerede folkpop. Resultatet er en plade, der ikke når helt i mål, men som til gengæld også er svær ikke at elske.
Rock på problematiske præmisser
Med The Standards nye album Albatross er der pludselig kommet fokus på Portlands musikscene. Men er der i det hele taget en lokal scene at repræsentere, eller er det pladekøberne, der har en trang til at tvangsfodre musikken med et geografisk eller stilmæssigt ophav? (24.01.06)Begrebet “Portland-scenen” er så småt begyndt at dukke op i forskellige sammenhænge. For hvor byen, der ligger halvvejs mellem San Francisco og Seattle og mønstrer en lille million indbyggere, hidtil mest af alt har markeret sig sporadisk i form af The Dandy Warhols og Everclear, er orkestre som Norfolk & Western, Jackie-O-Motherfucker, Richmond Fontaine, The Standard og Dolorean nu for nyligt begyndt at røre så tilpas meget på sig, at også folk uden for statsgrænsen har lagt mærke til det. Dolorean spillede således deres første koncert i Danmark i efteråret, og The Standard har netop udsendt deres fjerde album til stor hæder. Undertoner har talt med Doloreans sanger og sangskriver Alex James og Tim Putnam, forsanger i The Standard. Og sidstnævnte kan da godt se, at scenen i Portland har det bedre end nogen sinde, selv om der dog stadig er et godt stykke vej, til at man for alvor kan hylde byen som et musikalsk mekka.“Her er fantastisk mange bands, byens størrelse taget i betragtning. Men af frygt for at blive klynget op ville jeg aldrig kalde Portland for ‘det nye Seattle’. Det er et besynderligt sted, for historisk set har der aldrig været nogen musikindustri i byen – den har i hvert fald ikke været særlig stor – og det er både godt og skidt. The Standard – foto: Michael Rubenstein Det har givet os mange interessante bands, men mange af dem lever og dør i Portland uden nogen sinde at slippe ud af det nordvestlige hjørne af Amerika. Men på det seneste har det ændret sig, en række pladeselskaber har slået sig ned i byen, og det har vel kun været et spørgsmål om tid. For her er utrolig meget talent.” Ligegyldige definitionerHvad angår pladeselskaber, er genkendelighedsfaktoren på listen over lokale pladeselskaber langt fra overvældende, på trods at to af internettets største onlinemusikker for butik, Djangos og CDBaby, har hovedbase i Portland. Men som Tim Putnam siger, er det også blevet en uvane at tillægge de enkelte pladeselskaber og deres kunstneriske profiler en alt for stor betydning. Og The Standard selv er signet til Yep Roc Records, der holder til i den modsatte ende af landet, nærmere betegnet i North Carolina på østkysten. “At definere musik ud fra hvilket pladeselskab, der udsender kunstnerens plader, virker helt forkert. Yep Roc udgiver vores plader, og det er jeg glad for. Men folk går for meget op i pladeselskaberne, og det er blevet indiemusikkens helt store problem. Jeg ville aldrig nogensinde definere vores band ud fra vores pladeselskab. Det er relativt ligegyldigt. Pladeselskaberne har et arbejde, de skal udføre, når de modtager en plade, og hvis det er et godt pladeselskab, gør de forhåbentlig et så godt stykke arbejde som muligt.” Musik på de forkerte præmisserEt andet Portland-orkester er Dolorean, som også har kontrakt med Yep Roc. Modsat The Standards storladne emo-prog, befinder Dolorean sig i den del af americana-genren, der ligger godt gemt mellem Springsteens Nebraska og 70ernes Laurel Canyon-folk. Med tre albums udgivet på et mellemstort amerikansk uafhængigt selskab og en relativt begrænset turneaktivitet (Alex James arbejder til daglig som vinimportør i Portland) er der stadig et godt stykke vej til et gennembrud af samme størrelse som dét, eksempelvis Damien Jurado og Rosie Thomas nyder for tiden. Ikke desto mindre var 2005 året, hvor Alex James og Dolorean for første gang fik mulighed for at spille i Europa. Selv siger han, at han på denne side af Atlanten har mødt en hel anden mentalitet hos publikum, som amerikanerne godt kunne lære noget af; en indstilling til musik, hvor det ikke handler om, hvilken scene man nu end måtte komme fra, men slet og ret bare om musikken.“Den alternative musik er blevet så populær i USA at den ikke længere er hverken alternativ eller undergrund, men derimod godt på vej til at blive nøjagtig lige så mainstream som alt muligt andet. Alex James Der er ikke nogen kemi, noget bånd mellem musikere og publikum, som der er her i Europa,” fortæller Alex James, da Undertoner møder ham før koncerten i Århus. “I USA koncentrerer folk sig mere om, at det band, de tager til koncert for at høre, måske kan blive det næste nye store navn, den næste store hype. Man er enten helt ukendt eller the next big thing. Derhjemme handler det om at være cool, når man går til koncert, om at se de »rigtige« bands fra den »rigtige« scene, hvorimod det her i Europa virker til at man i højere grad bare tager til koncert, fordi bandet eller kunstneren lyder interessant. Det synes jeg er prisværdigt.” Glem kunstnerenI det hele taget ville Alex James ønske, at folk ville lade være med at gå så meget op i selve kunstneren og i stedet bare tage musikken for dét den er.“Hvis du er til koncert og fuldstændigt glemmer at se på, hvem det er der står på scenen, er det en god koncert. Det handler ikke om mig som sanger og musiker, men om de sange, jeg står og spiller på scenen. Jeg er ikke interessant, men det er mine sange forhåbentligt. Hvis du kan glemme alt om mig, og bare koncentrere dig om musikken, bliver hele oplevelsen meget bedre. Det ville jeg ønske folk ville lære,” siger Dolorean-sangeren. Tim Putnam har det på samme måde som Alex James, når det handler om vores tendenser til at sætte musikken og kunstneren i en bestemt bås, både hvad angår genren og kunstnerens geografiske og sociale ophav. “Det er meget svært i USA for tiden. Langt størstedelen af både den populære og uafhængige amerikansk musik fremstår for mig som ekstremt fortænkt. Den er kedelig og uopfindsom. Med få undtagelser er det svært at få fodfæste, hvis du ikke laver noget, der er meget tilgængeligt,” fortæller Tim Putnam og fortsætter:“Hvorfor skrive musik bare for at kunne passe ind i en eller anden forudbestemt opfattelse af, hvordan en sang skal lyde eller ikke lyde? Jeg holder af at skrive musik, fordi det hjælper mig til at forstå verden og min egen plads i den, når jeg rammer en præcis beskrivelse af noget, der ellers før har været uforklaret. Og hvorfor så prøve at kopiere en andens forklaring? Det er det samme som at forsøge at tegne en ny version af et landkort, bare fordi du synes det ser godt ud. Derfor ignorerer jeg mærkater. Jeg føler, at de er hæmmende.” Læs også Undertoners anmeldelser af:The Standard: AlbatrossDolorean: Violence in the Snowy Fields
Lasse Vestergaard: VIVA! … and Then Some
På sit andet regulære udspil fortsætter Lasse Vestergaard med at teste sine evner som moderne troubadour. Revolutionen banker ikke på døren, og melodierne er ikke altid lige fængende, men talentet er der i dén grad og ikke langt fra at være i international klasse.
Wilco: Yankee Hotel Foxtrot
Wilcos musikalske udvikling breder sig mere ud end nogensinde før. Yankee Foxtrot Hotel er et spraglet, alsidigt album, der befinder sig væsentligt på afstand af den alt. country-lyd, bandet fra første album tog udgangspunkt i.
Wynona: Lost Hill
Wynona tager den amerikanske alt. country og iblander en skandinavisk varme og skrøbelighed. Tilbage står vi med genren nordicana og en plade, som er et decideret mesterværk.
Billy Bob Thornton: Private Radio
Det kunstneristiske udtryk er temmelig strittende; Billy Bob Thornton beviser ikke desto mindre, at han ikke er nogen helt ilde sangskriver. Men kunne en eller anden for pokker ikke have bedt ham stryge den kærlighedserklæring til fru Angelina?
Josh Rouse: Under Cold Blue Stars
Enkelte lyspunkter kan ikke skjule, at Josh Rouse skuffer voldsomt med sit tredje album.
Woven Hand: s.t.
16 Horsepowers forsanger, David Eugene Edwards, lyder som han plejer på sit debut-soloalbum – og tak for det! Woven Hand er en fængslende og helstøbt plade.
Sivert Höyem: Ladies and Gentlemen of the Opposition
Dette noget besynderlige solo-udspil fra Madrugada-frontmanden beviser, at han trods alt har humor. Selve sangene er både fængende og ufokuserede.
Neil Halstead: Sleeping on Roads
De meget tydelige Nick Drake-paralleller til trods er Neil Halsteads første egentlige soloalbum et yndigt og givende bekendtskab.
Devendra Banhart: Rejoicing in the Hands
Interessant og fængende, men til tider også ujævnt og kedeligt tredje udspil fra The It-Kid af klassisk roots.
Ben Weaver: Stories under Nails
Solidt sortsyn fra denne unge amerikaner der lyder, som om han er glemt af både tiden og Vorherre. Dark-folk når det er mørkest.
Calibretto: Dead by Dawn
Dead by Dawn er et ganske forfærdeligt udspil fra tre amerikanske knægte med en grusom fascination af pulserende hammond-orgler.
Justin Rutledge & The Junction Forty: No Never Alone
Eminent mesterværk fra canadisk troubadour. Uden tvivl det bedste country-genren har præsteret de sidste mange år. En helt igennem fantastisk plade.
Jay Farrar: Sebastopol
Jay Farrar vender langt om længe tilbage. Et rart genhør som desværre hæmmes af en skramlet lyd og lidt for tydelig Neil Young-inspiration.
Edwards, David Eugene, 03.06.04, Lille Vega, København
David Eugene Edwards havde samlet et par hundrede af sine disciple til en religiøs tordentale. Men frelsen udeblev desværre. En bekendt var så fræk at kalde David Eugene Edwards for doom-countryens svar på Smokie, og sådan en kommentar svier sgu’ værre end salt i et sår hos de disciple, der har fulgt ham de sidste 10 år. Men på den anden side, bemærkningen er vel ikke helt uden rette. David Eugene Edwards har de sidste fire års tid jævnligt besøgt Danmark, enten sammen med Sixteen Horsepower eller med sideprojektet Woven Hand. Og så var det jo naturligvis spændende, hvad Vorherres Håndlanger ville diske op med, nu hvor det var første gang, han skulle stå på scenen alene. Ikke at det ligefrem gjorde nogen større forskel, for Edwards har altid været det ubestridte midtpunkt live. Det er ham, øjnene og ørerne er rettet mod; eller rettere sagt, det er ham, der trækker publikums opmærksomhed mod sig. Og det er jo også helt fantastisk (og i den grad foruroligende), hvor voldsomt jorden skævler under fødderne, når den blonde prædikant-søn fra Colorado sætter sig foran mikrofonen. Derfor er Edwards altid en attraktion i sig selv; never mind the bollocks, her er den mest bibelparanoide superstjerne siden Nostradamus. Og du er ikke et sekund i tvivl om hans karisma, når han træder ind i lokalet. Lille Vegas mørke og intime rammer opfordrede da også til absolut ydmyghed blandt publikum. Efter halvanden times ligegyldig opvarmning med Brother Danielson og Sufjan Stevens – den ene omtrent mere kedelig end den anden – tog publikum ærefrygtigt imod Edwards med bøjede hoveder og sug i maven. Overraskelser var der ingen af, og kaniner i hatten har da heller aldrig været Edwards stærkeste side. Han har fundet sit tidsløse hjørne af den punk-inspirerede og afstumpede gospel-folk, og der har han tænkt sig at blive siddende. I det mørke som han frygter så meget, ventende på at Herren skal tage ham til sig eller sende ham ned i flammerne. Han er forberedt på begge dele. Som det var ventet, leverede David Eugene Edwards et velvalgt, men også forudsigeligt udpluk af Sixteen Horsepower/Woven Hand-kataloget. Golden Rope, My Russia, Poor Mouth – og bedst af alt, Strawfoot. Han er professionel og ved, at han altid kan tage publikum med sig ind i den formørkede trance, som han selv glider ind i. Men det kneb alligevel lidt med det intense, og af og til blev det, mod forventning, direkte kedeligt. Edwards er bedst live, når han begiver sig ud i de rystende gode banjo- og guitarrundgange, og værst når han lader sig selv syre ud på et stagnerende gospel-trip. Det skete heldigvis kun et par enkelte gange, men det var alligevel nok til at trække store dele af publikum ud af Edwards greb. Og så er det altså kun menneskeligt at begynde at stå og ævle løs, selv om det uden tvivl skete til stor irritation for de folk, der formåede at holde koncentrationen rettet mod de dommedagsprofetier, der blev leveret fra scenen. Alligevel formåede Edwards at få så tilpas meget lyd ud af sig selv, at man af og til ikke savnede orkestret. For jo, han er bedst, når der er bund i musikken, og en solooptræden gav ham ikke de store muligheder for egentlig udfoldelse. Men man kan nu heller ikke lade være med at føle sig en smule forundret over, at Edwards så ikke udnyttede Sufjan Stevens noget mere. For så kunne det have været en langt mere interessant oplevelse, end det endte med at være. Det var ikke nogen uundværlig koncert, og har man først én gang oplevet David Eugene Edwards for fuld styrke, var der desværre ikke det helt store at hente.
Kristofer Åström: There For
Denne EP er en gribende optakt til svenske Kristofer Åströms kommende fjerde album. Nøgen og yndefuld, men samtidig både slående og skarp.
Lorraine: The Perfect Cure
Debuten fra dette unge norske orkester byder desværre hverken på opfindsomhed eller nysgerrighed på trods af et par enkelte gode øjeblikke.
Minor Majority: Up for You and I
Minor Majority har med deres tredje plade fremvist så gennemgående gode sange, at inspirationerne – og alt hvad Norge ellers har leveret af folk-pop gennem tiderne – stort set blegner ved sammenligning.