Artikler

Interviews, guides, årslister, introduktioner og meget andet.

Nyheder

GAFFA laver musikleksikon på nettet

GAFFA udvider nu deres artikler og nyheder om musik i bladform og net-form med et online-musikleksikon. GAFFApedia er navnet på Gaffas nye musikleksikon på nettet. Ligesom net-leksikonet Wikipedia er GAFFApedia en Wiki, hvilket betyder, at det er brugerne, der skriver og redigerer indholdet. Alle kan altså tilføje artikler om bands, rette i eksisterende artikler og således være med til at skabe musikleksikonet i fællesskab med de andre brugere. GAFFA lader dog ikke deres Wiki være helt fri – en redaktion skal kvalitetssikre og holde styr på indholdet, hvilket strider mod den originale tanke bag en Wiki, hvor brugerne gerne selv skulle redigere sig ud af hærværk og faktuelle fejl. Besøg GAFFApedia

Nyheder

Nyt album fra Mr. Lif til juni

Boston-rapperen Mr. Lif lægger ikke fingrene imellem i sin civilisationskritik, hverken i gruppen The Perceptionists eller som solokunstner. Hans solodebutalbum I Phantom var en af milepælene i pladeselskabets Def Jux’ storhedstid i starten af dette årti, og her fire år senere er Lif så klar med opfølgeren. Den har fået titlen Mo’ Mega, og ifølge CMJ.com bliver de samfundsbevidste, civilisationsrevsende numre denne gang suppleret af nogle lidt lettere, knap så panderynkende tracks. Mo’ Mega udkommer d. 13. juni, og ud over El-P, der har produceret det meste af pladen, får Lif besøg af rappere som Aesop Rock, Murs og Perceptionists-kollegaen Akrobatik. Tracklisten til pladen ser således ud: 1. Collapse 2. Ultra-Mega 3. Brothaz 4. The Fries 5. Take, Hold, Fire (featuring Aesop Rock, El-P) 6. Murs Iz My Manager (featuring Murs) 7. Washitup! 8. Long Distance 9. The Come Up (featuring Akrobatik, Blueprint) 10. Lookin’ in 11. For You

Interview

Newyorkere på dannelsesrejse

Nogle bands sætter en ære i at genopfinde sig selv på hvert album – og Liars er et af dem. Trioen har udgivet tre albums, der alle har har haft som mål at udfordre de trofaste fans. Men hvorfor alle disse eksperimenter? Hvor er den røde tråd i gruppens musik? (01.05.06)Amerikanske Liars drog i 2005 til Berlin. Her bosatte de sig og begyndte indspilningen af, hvad der skulle ende som Drum’s Not Dead. I forbindelse med bandets koncert i København i starten af marts satte Undertoner de tre medlemmer Aaron Hemphill, Angus Andrews og Julian Gross stævne til en snak om bandets kringlede udvikling. Ingen vennerLiars’ debutplade fra 2001 med det meget lidt mundrette navn They Threw Us in a Trench and Stuck a Monument on Top fik umiddelbart ikke ret mange til at lægge mærke til newyorker-ensemblet. Da pladeselskabet Mute genudgav pladen året efter, var modtagelsen dog en helt anden. Verden fik pludselig øjnene op for Liars’ dansable postpunk og udfordrende tekster. Lige så pludseligt som Liars var røget ind i hypemaskinens cirkus som en del af den såkaldte newyorker-scene, lige så hurtigt sørgede de for at komme ud. Kvartetten blev til en trio med en ny trommeslager, og gruppens andet album They Were Wrong, So We Drowned modtog meget blandet kritik, heriblandt absolutte bundkarakter af Rolling Stone og Spin. Rollen som en del af New York-scenen har aldrig passet Liars. Det at de forskellige bands fra byen tilhører en fælles scene, hvor de hænger ud sammen og laver musik, er en myte. Som Angus forklarer: “Vi har ikke rigtigt nogen venner. Når vi laver musik, er der ikke rigtig nogen tid til at være sammen med andre bands.” Det er dog ikke sådan, at medlemmerne af Liars ikke lytter til bands som The Rapture, !!! og Oneida. “Noget af det nyder jeg, men jeg hører det mest for at have nogle referencer, så når andre siger, at de hører f.eks. Rapture, så ved jeg, hvad de mener. Jeg kan selvfølgelig lide Oneida rigtig meget, men det er ikke sådan, at vi ser os som en del af en større gruppe. Alle bands er forskellige. Det er ikke sådan, at jeg lytter til ‘New York-musik’,” forklarer Aaron, og Julian tilføjer, at Billy Joel jo også er fra New York. Den berømte farvede trådMed gruppens andet album They Were Wrong”¦, mistede Liars ikke kun musikpressens hype. Musikken skiftede stilmæssigt væk fra de meget klare inspirationer af Gang of Four, the Fall og Sonic Youth til en mere dyster og svært tilgængelig lyd. Forsangeren Angus mener dog, at der er en klar linje mellem de tre albums. “For os er der en meget klar linje. Og den måde vi gik til dette nye album var at pointere, at der er den linje: Trommerne har altid været udgangspunktet for os. Når vi skriver sange, starter vi altid med trommerne. Det har været sådan siden They Threw Us… og hele vejen frem til nu, så pladerne virker meget ens for os.” Den røde tråd mellem pladerne, som Angus fremhæver, var dog ikke tilstrækkelig, til at debutalbummets publikum også kastede sig over opfølgerpladen. Mange af de, der lystigt dansede af sted til They Threw Us…, kunne ganske simpelt ikke længere finde takten, fordi stilskiftet fra var for stort. For at gøre det hele mindre tilgængeligt havde They Were Wrong”¦ tilmed et overordnet koncept om tysk hekseforfølgelse. Tid til selvrefleksionOgså Drum’s Not Dead, som Liars er aktuelle med netop nu, er et konceptalbum. Flere af sangene refererer til to yin og yang-agtige karakterer: Drum og Mt. Heart Attack. “Trommen signalerer umiddelbar reaktion,” forklarer Angus, “det er den umiddelbarhed og energi, vi stræber efter, så på den måde er trommen noget positivt. Den anden side er Mt. Heart Attack, der er følelsen af at være usikker på sig selv. Hvad det her handler om, er i virkeligheden den måde, Aaron og jeg arbejder på. Det er ikke sådan, at en af os er Drum og den anden Mt. Heart Attack. Det er snarere to elementer, der udgør os begge fra tid til tid.” Umiddelbart er der med Drum’s Not Dead tale om en kæmpe udvikling for et band, der på deres første album stædigt sang Not too political, nothing too clever. Liars er selv enige om, at det nye album på sin vis er et mere personligt udspil. “Indspilningsprocessen var meget anderledes denne gang”, forklarer Angus: “Tidligere har vi brugt en god del tid på at snakke med hinanden om, hvad vi havde lyst til at lave Denne gang tænkte vi slet ikke over det, så det gav os en chance for at udforske nogle ting, der var mere personlige for os.” “Vores mål er at skabe”Liars har siden They Were Wrong… været igennem en selvransagende proces. Den startede med, at Angus flyttede til Berlin for alene at bo der i et par måneder. I Berlin oplevede han en helt anden måde at leve på end dén, der var hverdagen i New York. Det at bo et andet sted satte i gang i en masse tanker, blandt andet om tab og forandring. “Bare det at få en fornemmelse af at der er andre måder at gøre tingene på, betød rigtigt meget,” fortæller Angus og tilføjer: “Også dét, at der er andre regeringer, der alle har deres egne måder at gøre ting på, var en opdagelse.” Medlemmerne af Liars er politisk bevidste, og de interesserer sig for deres omverden, men vil helst ikke være påtrængende med deres meninger. “Vi vil ikke stå på en sæbekasse og svinge med næven mod folk,” forklarer Julian, og Angus følger op: “Vi er mennesker, der bekymrer os om vores verden, men jeg tror, vi forsøger ikke at snakke til folk, som om vi er dem, der skal fortælle dem, hvad de skal gøre. Så idéen er at forsøge ikke at være for aggressivt politiske, men forsøge at være mere subtile.” Meningen med Liars er altså ikke at belære folk om ret og uret. Men dermed ikke sagt, at der intet mål er med galskaben. “Vores mål er bare at skabe”, siger Julian: “Vi kan alle lide at lave ting, at eksperimentere. Jeg tror, ingen af os kan lade være med det. Hvad end det handler om at lave mad eller lave et halstørklæde, er det oprindeligt noget, man laver for sig selv. Jeg tror ikke, det er nødvendigt at lave noget for et publikum.” Læs også Undertoners anmeldelse af:Liars: Drum’s Not Dead

Nyheder

Jaga Jazzist-medlem laver musik til tv-dokumentar

Musikeren Martin Horntveth, som er en af hovedkræfterne i jazz-prog-bandet Jaga Jazzist, har lavet musik til en norsk tv-dokumentar. I sommeren 2003 var der en reportage i norske Dagbladets tillæg Magasinet, hvor en journalist havde fulgt kæresteparret Knut og Siv – begge narkomaner og hjemløse. De levede på gaden i Oslo og skulle hele tiden skaffe penge til stoffer. Alligevel ville de gerne giftes, og gennem fire måneder tiggede Knut sig til 14.000 norske kroner for at give Siv hendes drømmebryllup. Denne reportage blev optakten til en tv-dokumentarserie, hvor instruktøren Are Faaberg har fulgt Knut og Siv gennem to år. Musikken til serien er skrevet af Martin Horntveth, og det er hans første musikalske bidrag til tv. Serien kører i øjeblikket på den norske kanal NRK. Ved siden af sit trommearbejde i Jaga Jazzist har Martin Horntveth udgivet de to solo-ep’er Fast Motion og Skull, hvor han blander jazz, elektro, rock og et utal af andre genrer til en højst spraglende blandingsmusik.

Nyheder

Emily Haines udgiver soloplade

Der er næsten gået halvanden måned, siden vi sidst havde en Broken Social Scene-relateret nyhed. Og når man tænker på, hvor mange medlemmer der i det band, er det vel også ved at være på tide at grave en historie frem. Så det gør vi så: Emily Haines, der er forsanger i Metric og som bl.a. lagde stemme til publikumsfavoritten “Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl” fra Broken Social Scenes gennembrudsplade You Forgot It in People, udgiver til september sin solodebut. Den får titlen Knives Don’t Have Your Back og er blevet til i løbet af de seneste fire år. Ikke overraskende er der gæsteoptrædener fra såvel medlemmer af Stars som venner fra Broken Social Scene. Derudover medvirker også Scott Minor, der til hverdag hører til i Sparklehorse. Tracklisten er som følger: 1. Our Hell 2. The Lottery 3. Doctor Blind 4. Nothing & Nowhere 5. Crowd Surf Off a Cliff 6. The Maid Needs A Maid 7. Mostly Waving 8. City of Night 9. Reading in Bed 10. Detective Daughter 11. Winning 12. The Last Page

Nyheder

The Lemonheads skriver kontrakt, nyt album

Genforenede The Lemonheads med Evan Dando i spidsen har skrevet kontrakt med det amerikanske indie/punk-selskab Vagrant Records. Bandet er allerede i gang med at indspille hvad, der bliver til The Lemonheads’ ottende album. I producerstolen sidder Bill Stevenson, som tidligere har produceret for Black Flag (!). Så kan man spekulere over, hvad det betyder for lyden af The Lemonheads. Det nye album er planlagt til at udkomme til efteråret.

Nyheder

Tortoise fremfører klassisk album live

Mens medlemmerne i Tortoise arbejder på et kommende studie-album, som skal udkomme til næste år, har de alligevel tid til at spille enkelte koncerter. Som en del af All Tomorrow’s Parties’ Don’t Look Back-serie, hvor bands spiller et helt album fra start til slut, fremfører Tortoise Millions Now Living Will Never Die fra 1996. Albummet indeholder numre, som stort set ikke er blevet spillet live gennem de sidste ti år, hvilket skyldes, at guitaristen David Pajo dengang var en del af bandet, og den særlige guitar på mange af albummets numre var hans værk. Uden ham har bandet derfor haft svært ved at fremføre numre fra Millions Now Living Will Never Die. Men d. 25 juli giver Tortoise fremførelsen et forsøg. I All Tomorrow’s Parties’ Don’t Look Back-serie spiller blandt andet også Low deres Things We Lost In The Fire og Teenage Fanclub deres album Bandwagonesque. ATP’s Don’t Look Back

Nyheder

Crescent indspiller nyt materiale

Bristol-bandet Crescent har indspillet grundmaterialet til deres kommende album, som skal udkomme på Fat Cat Records. Bandet spiller et af deres sjældne shows i juni sammen med Vashti Bunyan og Max Richter – og som for mange andre bands, så er koncertaktivitet også for Crescent et tegn på, at der er nyt materiale på vej. På hjemmesiden skriver bandet, at de første grundspor til et kommende album er blevet indspillet. Crescent har været aktivt i over ti år og udspringer af den samme scene i Bristol som Movietone, Flying Saucer Attack og AMP. Produktive kan man dog ikke kalde medlemmerne i Crescent, for 2003-albummet By The Roads And The Fields var blot deres fjerde album sammen.

Nyheder

Ny Nico-dvd med sjældent koncert-materiale

En ny dvd med sangerinden Nico, måske et af rockmusikkens største ikoner, bliver udgivet d. 1. maj. Dvd’en All Tomorrow’s Parties: Nico Live indeholder videomateriale fra to shows, som Nico spillede i England i starten af 80’erne. Nicos karriere startede som supermodel, og siden blev hun medlem af Velvet Underground. Hun blev aldrig helt accepteret som medlem og forlod bandet i 1967 – inden da havde hun dog sat sit vokal-præg på VU’s debutalbum. Siden dyrkede hun sin solokarriere som sanger og sangskriver med hjælp fra Lou reed, John Cale og senere Brian Eno. Hele livet og dermed sideløbende med sin karriere kæmpede Nico mod en dyb afhængighed af narkotika, indtil hun døde på den spanske ø Ibiza i 1988.

Nyheder

Oneida bliver til en kvartet

Som vi kunne fortælle for snart tre måneder siden, kommer det psych-rock-opdagelsesrejsende newyorker-band Oneidas nye plade til at hedde Happy New Year. Og i den forbindelse lavede vi en fjollet og usjov ABBA-reference. Oneidas vej til at ligne ABBA er dog ved at blive væsentligt kortere. Til juli kommer Phil Manley (mest kendt som guitarist i Trans Am) nemlig ind i bandet, så de kommer ind i klubben af kvartetter. Manley har også spillet en betydelig rolle under indspilningerne af pladen sammen med en række andre venner af bandet, bl.a. pianisten Emily Manzo, der var med på den forrige plade, The Wedding. Tracklisten til albummet ser således ud: 1. Distress 2. Happy New Year 3. The Adversary 4. Up With People 5. Pointing Fingers 6. History’s Great Navigators 7. Busy Little Bee 8. Reckoning 9. You Never Can Tell 10. The Misfit 11. Thank Your Parents

Nyheder

AGF genopliver Laub

Den tyske musiker Antye Greie-Fuchs har i et interview i The Wire fortalt, at bandet Laub, som hun tidligere var med i, nu genoplives. Antye Greie-Fuchs, bedre kendt som AGF, er en produktiv kvinde og udgiver album både alene, sammen med sin kæreste Vladislav Delay og i trioen The Dolls, hvor Craig Armstrong er tredje hjul. I et interview i maj-udgaven af musikbladet The Wire fortæller hun, at duoen Laub, som hun havde sammen med Jürgen “Jotka” Kühn, arbejder på et nyt album. Hun beskriver albummet som cyber-blues, mens Laubs hjemmeside beskriver det som ‘different’. AGF’s seneste album er Mini Movies.

Nyheder

Nye plader på vej fra Mirah

Undertoners anmelderske var ikke helt igennem begejstret for amerikanske Mirahs 2004-album C’Mon Miracle, men roste alligevel Mirah for at være “et frisk pust inden for en smal og til tider sammenbrændt genre” som akustisk pigepop med kant. Nu har Mirah hele to plader på vej – og ingen af dem har hverken navn eller udgivelsesdato på plads, konstaterer CMJ.com. Men i hvert fald bliver den første af pladerne en remix-cd med intet mindre end 23 fortolkninger af Mirah-numre. Historien melder intet om, hvem der har lavet de nye versioner, men det er i hvert fald Khaela Maricich fra The Blow, der har stået for at udvælge remixerne. Og netop i disse dage er Mirah så gået i studiet sammen med orkestret Spectratone International, som hun har arbejdet sammen med tidligere. Dengang hed bandet Black Cat Orchestra, og i 2004 udgav de og Mirah pladen To All We Stretch the Open Arm.

Anbefalet

Fuglefløjt

Vi anerkender, at det måske nok er bedre at have én fugl i hånden end ti på taget – men ærligt talt vil vi langt hellere have de fjerklædte sangere proppet ind i den musik, vi går og hører. Og hér er redaktionens bud på en omgang god fugle-samplende musik. (21.04.06)Julen er hjerternes fest – og så må foråret være fuglenes. Hvis de altså ikke har været på charterferie i Portugal, har de siddet og klapret næb i tre måneder, mens alt, de har fået at spise, er størknet fedt og rådne æbler. Men nu hvor alt er grønt og friskt, pipper de lystigt derudaf. Og hvem ville ikke få lyst til at være lidt glad, når det endelig var slut med at spise fordærvet frugt? Fuglenes sangglæde har inspireret masser af musikere gennem tiden – men hvorfor nøjes med at lade sig inspirere, når fuglefløjtene hænger derude i luften og tigger og beder om at blive optaget og brugt i musikken? Nej, vel? Her hos Undertoner anerkender vi, at det måske nok er bedre at have én fugl i hånden end ti på taget – men ærligt talt vil vi langt hellere have de fjerklædte sangere proppet ind i den musik, vi går og hører. Og hér er redaktionens bud på en omgang god fugle-samplende musik. Læs i øvrigt, hvad skribenterne ellers hører i øjeblikket, på listerne i deres redaktionsprofiler. Martin Laurberg Kraftwerk: Autobahn (1974) Når man hører Autobahn, er der måske en tendens til, at man holder sig til side 1 med det monumentale 20 minutter lange titelnummer. Men hvis man er ude efter fuglelyde, skal man lytte lidt til side 2, som også er superstærk, selv om den ikke er nær så berømt. Fuglelydene er i afslutningsnummeret “Morgenspaziergang”, som er en mærkelig computeralder/Biedermeyer-kogersang. Resten af side 2 er også fænomenal, især “Kometenmelodie 2”, der er et funky ambientnummer smurt ind i isnende synthesizer. A Hawk and a Hacksaw: s.t. (2004) A Hawk and a Hacksaws debutplade er en outreret blanding af ustemt klaver, percussion, samples (f.eks. af fugle), båthorn og båndloops. Det lyder lidt som en mere udknaldet version af et soundtrack til en Chaplin-film eller en tegnefilm fra 40’erne. Man sidder hele tiden med en fornemmelse af ikke at fatte noget som helst, når man lytter til pladen, samtidig med at man alligevel ikke kan lade være med at blive helt optaget af den. Det er en virkelig god og meget unik plade. The Diodes: Released (1979) Det her er mest for at have en rockplade med også, så det er måske lidt søgt. Men der er noget fugleagtigt ved de rumklangstilsølede kor på The Diodes’ powerpop-klassiker. Det er svært at afgøre, hvad det er, der gør denne plade så stærk. Bandet spiller ikke specielt energisk. Guitarriffsene er som regel ret corny, og trommespillet er nærmest tamt. Ikke desto mindre er det en mesterlig og meget stemningsfuld plade. Hittet “Tired of Waking Up Tired” er en evergreen. Jan Overgaard Mogensen Colleen: Everyone Alive Wants Answers ( fra Everyone Alive Wants Answers (2004)) “Der er så dejligt ude på landet”¦” Første nummer fra Colleens første cd kunne snildt være indledningsmusikken til det berømte eventyr. Guitaren klimprer, harpen klirrer, og noget, der lyder som en ukulele, danser tåspidsforsigtigt rundt. Den landlige idyl bliver med enkle, sarte pensler malet op. Som baggrund hører vi ikke en snadrende andegård, men et helt voliere af kvidrende fugle, der langsomt flyver længere og længere frem i lydbilledet. Her er sgu dejligt. David Toop: Silver Birds (fra Black Chamber (2003)) En hane galer i loop, en motorcykel kører forbi igen og igen, en diskret summen af mennesker på et marked i Chiang Mai – bare nogle af de få ingredienser i denne manipulerede field recording. Og så denne fuglekvidren! I sig selv varer den et par sekunder, men igennem 2 minutter og 23 sekunder, gentages den så mange gange, at fuglen ender med at blive det perfekte billede på, hvor irriterende redebyggende fugle kan være en søndag morgen kl. 4, og tømmermændene befaler én at sove videre. Monolake: Bicom (fra Cinemascope (2001)) Og som man ligger dér i tømmermandssved og drømmer uhyggelige drømme, kunne Monolakes minimalistiske musik danne soundtrack. Et enkelt beat og spacede lyde med masser af rumklang skaber en særegen stemning, der lugter fælt af dårlige varsler. Fra tid til anden gennemskæres den coole overflade af noget, der lyder som et panikslagent fugletræk på flugt fra den forestående atomvinter. Så der er kun én ting at gøre: Vamos a la playa! Jakob Lisbjerg The Radio Dept.: Lesser Matters (2003) Svenske The Radio Dept. har nok lyttet til en hel del støjrock-plader fra start-90’erne, selv om svenskerne ikke larmer specielt meget. Under alle omstændigheder er sangskrivernes popører skruet rigtigt sammen her på debutalbummet. Fuglene kvidrer med i vejkanten, mens bilerne drøner forbi, i “Against the Tide”. Mens solen langsomt begynder at varme for alvor, trænger melankolien sig på, men håbet lever stadig i de små popperler. 1 Mile North: Minor Shadows (2003) Der er masser af himmel og fri udsigt til horisonten, lige meget i hvilken retning du kigger. Græsplanen er halvvissen, og for at få humøret lidt op begynder du at fløjte. Pludselig svarer en lille fugl dine fløjt, og en guitar træder ind i lydbilledet for at give mere retning til duetten i “In 1983 He Loved to Fly”. Territoriet er minimalistisk postrock som Labradford, hvor simple guitarlinjer er i front, og synthflader skaber stemninger underneden. Perfekt til kaffe og lunt mørke. Birdie: Triple Echo (2001) Indrømmet – der er ikke meget fuglekvidder på dette album, men masser af musik, som lyder som en sensommerdag under åben himmel. Og så er der jo navnet… Birdie placerer sig musikalsk et sted mellem Belle & Sebastian og Saint Etienne, og slægtskabet med sidstnævnte er ganske naturligt, da hovedkræfterne Paul Kelly og Deborah Wykes mødtes, da de spillede som backingband for netop Saint Etienne. Triple Echo er simpel og trist retropop med danse-potentiale.

Nyheder

Tunng klar med album nr. to

Sam Genders og Mike Lindsay høstede en favnfuld særdeles sprudlende anmelderroser, da de sidste år udgav deres første fuldlængdealbum under navnet Tunng. Debutpladen Mother’s Daughter and Other Songs rummede et nøje afstemt og ret så ligeligt fordelt mix mellem knitrende electronica og iørefaldende folksange – og hvis man skal dømme efter singlen “Woodcat”, der udkommer på mandag, er det bestemt stadig i den del af det musikalske univers, at Tunng befinder sig. “Woodcat” er singleforløber for Tunngs andet album, der udkommer d. 22. maj og får titlen Comments of the Inner Chorus. Siden den første plade har duoen skiftet pladeselskab, så de nu er på Full Time Hobby. Her er også bandet Viva Voce, og på “Woodcat”-singlen betaler de med et remix tilbage for, at Tunng remixede et af deres numre sidste efterår. Tracklisten til Comments of the Inner Chorus ser således ud: 1. Hanged 2. Woodcat 3. Wind Up Bird 4. Red and Green 5. Stories 6. Jenny Again 7. Man in the Box 8. Jay Down 9. It’s Because We’ve Got Hair 10. Sweet William 11. Engine Room