Artikler

Interviews, guides, årslister, introduktioner og meget andet.

Nyheder

Første Aphex Twin-album i fem år

Okay-okay, det er faktisk ikke helt et Aphex Twin-album, som hr. Richard D. James har tænkt sig at udgive til april. I stedet bliver det under aliaset AFX, at han udgiver Chosen Lords, skriver NME. Og for de af vore læsere, der har fulgt med i James’ udfoldelser de seneste par år, kan den albumtitel nok give et hint om, hvad albummet egentlig indeholder. Det er nemlig ikke decideret nyt og hidtil uudgivet materiale, vi får fra AFX – men derimod en samling af numre fra de i alt ti 12″-singler med navnet Analord, som James udgav i løbet af 2005. Pladen bliver udgivet på Rephlex, som for mere end et årti siden udgav nogle af James’ første plader, primært dele af Analogue Bubblebath-serien. Og Analord-singlerne var da også sine steder en tilbagevenden til den electro-inspirerede lyd, som den skæggede excentriker excellerede i starten af 90’erne.

Nyheder

Tool på årets Roskilde Festival

Nu er vi nået så langt ind i januar, at vi uigenkaldeligt skal til det igen: Der skal hviskes og gisnes om, hvilke kunstnere der tropper op på årets Roskilde Festival. Der har længe løbet rygter om The Strokes, men de er ikke for alvor blevet bekræftet. Dagbladet Politiken bringer i dag et nyt rygte til torvs, nemlig amerikanske Tool. Sidst de slæbte deres prog-metal til Roskilde var i 2001, hvor såvel anmeldere som publikum var særdeles tilfredse. Der skulle være et nyt Tool-album på vej i løbet af foråret, men bandet har været lige så hemmeligsfulde med hensyn til udgivelsesdatoen og albumtitlen, som Roskilde Festival-talsmanden Esben Danielsen er i dagens udgave af Politiken. Han vil hverken be- eller afkræfte Tool-historien – og så må vi jo vente til i morgen, hvor festivalen offentliggør de første tre navne.

Nyheder

To Menfolk-koncerter på otte dage

“Sjældent har et udspil været så melodifjendsk,” skrev Undertoners anmelder om Menfolks album Colossus, da det udkom i slutningen af sidste år. Og der er sandt for dyden ikke mange hooks eller catchy omkvæd på programmet hos mathrockerne. Til gengæld er der læssevis af energi og dynamik i Menfolks støjende sange. Og hvad er den slags kvaliteter bedre egnet til end koncerter? Nej vel? For københavnerne bliver der i den kommende tid rig lejlighed til at høre kvartetten i koncertform. På lørdag d. 28. januar spiller Menfolk nemlig sammen med det amerikanske hardcore-band The Lovekill og de talentfulde lokale støjpoppere Death by Kite i Ungdomshuset. Søndag i den efterfølgende weekend er Menfolk af deres pladeselskab Play/Rec blevet sat på programmet som opvarmningsband i Huset i Magstræde, hvor aftenens hovednavn er de amerikanske math-rockere Rye Coalition.

Nyheder

Vashti Bunyan spiller koncert i Lund

I efteråret vendte Vashti Bunyan tilbage til musikscenen efter cirka 35 års fravær. Lookaftering havde samme tidløse præg som debutpladen Just Another Diamond Day, og anmelderne var enige om, at det faktisk ikke var til at høre, at hun havde været væk så længe. Dét får vi (eller rettere sagt: de folk, der har lyst til at tage et smut til Sverige) nu muligheden for at bevidne, idet Vashti Bunyan d. 3. marts spiller på spillestedet Mejeriet i Lund. Koncerten er én af tre i vores naboland, men indtil videre er der ingen forlydender om, at Bunyan vil krydse Øresund. Der er p.t. ingen information om, hvem hun tager med som band, men i forrige uge havde hun i hvert fald folk som Adem og Max Richter med på scenen til en koncert i London. Billetsalget er endnu ikke startet – ja, faktisk skriver Mejeriet intet på sin hjemmeside … men ifølge spillestedets nyhedsbrev er den altså god nok.

Nyheder

Nyt tiltag: koncertkalender

Ja-ja, det er ikke særlig yndigt at tale om sig selv, men det gør vi nu alligevel for en kort stund. Vi har nemlig fået vores helt egen koncertkalender, så I læsere kan få et overblik over, hvad der egentlig foregår hvor på hvilket tidspunkt. Vi har placeret koncertkalenderen under ‘nyheder’ i menulinien – og ellers kan kalenderen ses her. Listerne er ikke udtømmende, og vi modtager meget gerne tips om koncerter, som vi ikke har med, på camilla[at]undertoner.dk.

Interview

Rock på problematiske præmisser

Med The Standards nye album Albatross er der pludselig kommet fokus på Portlands musikscene. Men er der i det hele taget en lokal scene at repræsentere, eller er det pladekøberne, der har en trang til at tvangsfodre musikken med et geografisk eller stilmæssigt ophav? (24.01.06)Begrebet “Portland-scenen” er så småt begyndt at dukke op i forskellige sammenhænge. For hvor byen, der ligger halvvejs mellem San Francisco og Seattle og mønstrer en lille million indbyggere, hidtil mest af alt har markeret sig sporadisk i form af The Dandy Warhols og Everclear, er orkestre som Norfolk & Western, Jackie-O-Motherfucker, Richmond Fontaine, The Standard og Dolorean nu for nyligt begyndt at røre så tilpas meget på sig, at også folk uden for statsgrænsen har lagt mærke til det. Dolorean spillede således deres første koncert i Danmark i efteråret, og The Standard har netop udsendt deres fjerde album til stor hæder. Undertoner har talt med Doloreans sanger og sangskriver Alex James og Tim Putnam, forsanger i The Standard. Og sidstnævnte kan da godt se, at scenen i Portland har det bedre end nogen sinde, selv om der dog stadig er et godt stykke vej, til at man for alvor kan hylde byen som et musikalsk mekka.“Her er fantastisk mange bands, byens størrelse taget i betragtning. Men af frygt for at blive klynget op ville jeg aldrig kalde Portland for ‘det nye Seattle’. Det er et besynderligt sted, for historisk set har der aldrig været nogen musikindustri i byen – den har i hvert fald ikke været særlig stor – og det er både godt og skidt. The Standard – foto: Michael Rubenstein Det har givet os mange interessante bands, men mange af dem lever og dør i Portland uden nogen sinde at slippe ud af det nordvestlige hjørne af Amerika. Men på det seneste har det ændret sig, en række pladeselskaber har slået sig ned i byen, og det har vel kun været et spørgsmål om tid. For her er utrolig meget talent.” Ligegyldige definitionerHvad angår pladeselskaber, er genkendelighedsfaktoren på listen over lokale pladeselskaber langt fra overvældende, på trods at to af internettets største onlinemusikker for butik, Djangos og CDBaby, har hovedbase i Portland. Men som Tim Putnam siger, er det også blevet en uvane at tillægge de enkelte pladeselskaber og deres kunstneriske profiler en alt for stor betydning. Og The Standard selv er signet til Yep Roc Records, der holder til i den modsatte ende af landet, nærmere betegnet i North Carolina på østkysten. “At definere musik ud fra hvilket pladeselskab, der udsender kunstnerens plader, virker helt forkert. Yep Roc udgiver vores plader, og det er jeg glad for. Men folk går for meget op i pladeselskaberne, og det er blevet indiemusikkens helt store problem. Jeg ville aldrig nogensinde definere vores band ud fra vores pladeselskab. Det er relativt ligegyldigt. Pladeselskaberne har et arbejde, de skal udføre, når de modtager en plade, og hvis det er et godt pladeselskab, gør de forhåbentlig et så godt stykke arbejde som muligt.” Musik på de forkerte præmisserEt andet Portland-orkester er Dolorean, som også har kontrakt med Yep Roc. Modsat The Standards storladne emo-prog, befinder Dolorean sig i den del af americana-genren, der ligger godt gemt mellem Springsteens Nebraska og 70ernes Laurel Canyon-folk. Med tre albums udgivet på et mellemstort amerikansk uafhængigt selskab og en relativt begrænset turneaktivitet (Alex James arbejder til daglig som vinimportør i Portland) er der stadig et godt stykke vej til et gennembrud af samme størrelse som dét, eksempelvis Damien Jurado og Rosie Thomas nyder for tiden. Ikke desto mindre var 2005 året, hvor Alex James og Dolorean for første gang fik mulighed for at spille i Europa. Selv siger han, at han på denne side af Atlanten har mødt en hel anden mentalitet hos publikum, som amerikanerne godt kunne lære noget af; en indstilling til musik, hvor det ikke handler om, hvilken scene man nu end måtte komme fra, men slet og ret bare om musikken.“Den alternative musik er blevet så populær i USA at den ikke længere er hverken alternativ eller undergrund, men derimod godt på vej til at blive nøjagtig lige så mainstream som alt muligt andet. Alex James Der er ikke nogen kemi, noget bånd mellem musikere og publikum, som der er her i Europa,” fortæller Alex James, da Undertoner møder ham før koncerten i Århus. “I USA koncentrerer folk sig mere om, at det band, de tager til koncert for at høre, måske kan blive det næste nye store navn, den næste store hype. Man er enten helt ukendt eller the next big thing. Derhjemme handler det om at være cool, når man går til koncert, om at se de »rigtige« bands fra den »rigtige« scene, hvorimod det her i Europa virker til at man i højere grad bare tager til koncert, fordi bandet eller kunstneren lyder interessant. Det synes jeg er prisværdigt.” Glem kunstnerenI det hele taget ville Alex James ønske, at folk ville lade være med at gå så meget op i selve kunstneren og i stedet bare tage musikken for dét den er.“Hvis du er til koncert og fuldstændigt glemmer at se på, hvem det er der står på scenen, er det en god koncert. Det handler ikke om mig som sanger og musiker, men om de sange, jeg står og spiller på scenen. Jeg er ikke interessant, men det er mine sange forhåbentligt. Hvis du kan glemme alt om mig, og bare koncentrere dig om musikken, bliver hele oplevelsen meget bedre. Det ville jeg ønske folk ville lære,” siger Dolorean-sangeren. Tim Putnam har det på samme måde som Alex James, når det handler om vores tendenser til at sætte musikken og kunstneren i en bestemt bås, både hvad angår genren og kunstnerens geografiske og sociale ophav. “Det er meget svært i USA for tiden. Langt størstedelen af både den populære og uafhængige amerikansk musik fremstår for mig som ekstremt fortænkt. Den er kedelig og uopfindsom. Med få undtagelser er det svært at få fodfæste, hvis du ikke laver noget, der er meget tilgængeligt,” fortæller Tim Putnam og fortsætter:“Hvorfor skrive musik bare for at kunne passe ind i en eller anden forudbestemt opfattelse af, hvordan en sang skal lyde eller ikke lyde? Jeg holder af at skrive musik, fordi det hjælper mig til at forstå verden og min egen plads i den, når jeg rammer en præcis beskrivelse af noget, der ellers før har været uforklaret. Og hvorfor så prøve at kopiere en andens forklaring? Det er det samme som at forsøge at tegne en ny version af et landkort, bare fordi du synes det ser godt ud. Derfor ignorerer jeg mærkater. Jeg føler, at de er hæmmende.” Læs også Undertoners anmeldelser af:The Standard: AlbatrossDolorean: Violence in the Snowy Fields

Nyheder

Okkervil River spiller i Kbh. til maj

“Begejstringen bør ingen ende få. Det her er fantastisk.” Undertoners anmelder kunne ikke få armene ned, da han langede en uforbeholden topkarakter ud til Okkervil Rivers Black Sheep Boy. Store dele af redaktionen var ret så enige, og Black Sheep Boy endte som nr. 5 på Undertoners årsliste. Men indtil videre har der ikke været mulighed for at se Will Scheff og resten af bandet optræde, medmindre man tog en tur til Tyskland. Det har Play/Rec imidlertid tænkt sig at lave om på. Så onsdag d. 17. maj åbner Huset i Magstræde i København dørene for såvel Okkervil River som eventuelle interesserede tilhørere. Og fra Tyskland forlyder det, at kvintetten er et glimrende live-bekendtskab.

Nyheder

Vetiver-plade udkommer i maj

Til at begynde med lagde musikpressen vist mest mærke til Vetiver, fordi gruppen inkluderede en skægget hippietype med efternavnet Banhart. Men da det selvbetitlede debutalbum udkom i 2004, var der masser af anmelderroser, og her hos Undertoner fik Vetiver betegnelsen “minimalistisk folkpop med flere rette end skæve vinkler”. Mindst lige så store roser stak vores anmelder ud, da ep’en Between udkom sidste år – i Vetivers musik anede han “kernen af al sangskrivning”. Ep’en var, hvilket titlen fint antyder, udelukkende tænkt som et mellemspil, og nu står det klart, at næste kapitel i Vetivers historie kan høres i løbet af maj måned. Pladen får titlen To Find Me Gone og er ligesom debutpladen indspillet sammen med Thom Monahan, der tidligere har produceret bl.a. Beachwood Sparks.

Nyheder

Soloplade fra Hefner-frontmand til marts

Vi skal indlede denne nyhed med at beklage, at vi for et halvt års tid siden tog munden lidt for fuld: Vi hævdede, at der i løbet af 2005 ville komme ikke mindre end to opsamlingsplader fra Hefner. Det skete ikke. Til gengæld har forsangeren Darren Hayman varslet, at der kommer til at ske masser af ting i år – også når det gælder de to opsamlinger. Først udsender han dog sin første fuldlængdeplade i eget navn, Table for One, som udkommer d. 6. marts. Stilmæssigt lader pladen til at minde mest om de tidlige Hefner-plader, og tekstmæssigt er Hayman … nej, vent – det behøver vi slet ikke skrive om, for Hayman er så utålmodig, at han allerede nu har lagt samtlige tekster, lydbidder fra alle numre samt en video til et af numrene på sin hjemmeside. Ifølge samme hjemmeside udkommer The Best of Hefner d. 27. marts, mens opsamlingen Catfight med 43 uudgivne Hefner-numre vistnok også udkommer i år. Men det sidste tør vi vist ikke love.

Nyheder

Nyt ISAN-album på vej

Der er gået et par år, siden Antony Ryan og Robin Saville udsendte deres seneste plade under navnet ISAN. I mellemtiden har de to efter sigende på klassisk engelsk manér drukket masser af te – og Saville har også haft tid til at drive selskabet Arable, som sidste år udgav Psapps anmelderroste Tiger, My Friend. Men nu varsler duoens musikalske base, Morr Music, at d’herrer er i fuld gang med at færdiggøre en opfølger til Meet Next Life. Morr vurderer, at albummet når at udkomme i løbet af 2006. Men da det jo immervæk kan betyde, at der går op mod 11 måneder, før pladen er klar, iler Undertoner med hjælp til de ISAN-trængende. Hvis du trods trangen kan vente et par måneder endnu, udsender Ryan og Saville til marts en 7″-single på det Morr-relaterede label Anost. Er du derimod bare nødt til at høre nyt fra ISAN lige nu og her, så bare rolig: Duoen er med på Myspace-trenden og har lagt to nye numre ud lige hér.

Artikler

Ønske-coverversioner

“Hvilket nummer ville du helst lave en coverversion af? Hvorfor? Hvordan? Tidligere tiders bedrifter inden for denne kategori tæller ikke,” var ordlyden, da Undertoner udfrittede en række danske musikere om deres coverversion-præferencer. Her er svarene. (19.01.06)Undertoner præsenterer her svarene fra en dybdeborende rundspørge, vi for nylig satte i værk.Undersøgelsen er udelukkende foretaget, for at vi som en service til vores læsere kan levere svarene på nogle af de spørgsmål, som I går rundt med til hverdag og gerne vil stille et udsnit af danske musikere. Vi går ud fra, at et af spørgsmålene er dette: “Hvilket nummer ville du helst lave en coverversion af? Hvorfor? Hvordan? Tidligere tiders bedrifter inden for denne kategori tæller ikke.“ Ebbe Frej / Epo-555 Joh, denne morgen har jeg faktisk hørt Sarah Hepburns Ebinger Drive på repeat. Et superfin sang, som giver mig kriblen i fingrene for at re-producere. Jeg ville vælge at beholde Sarahs smukke vokal, men skabe noget kontrast til melodien – et mere drivende og presset beat, nogle gennemarbejdede støjflader til at komplimentere det smukke i sangen, og så ville jeg også synge sangen ind og lave det til en fin unison duet. Cover og cover … ja-ja … men en slags cover er det vel, eller? Henrik Olesen / Olesen-OlesenPeter og jeg har i forskellige sammenhænge igennem de sidste små 25 år lavet coverversioner af sange med bands og kunstnere som Sort Sol, Velvet Underground, Alex Chilton, The Kinks, The Go-Betweens, John Cale, Kraftwerk, Kliche, Røde Mor, C.V. Jørgensen, Bob Dylan, Gasolin, Leonard Cohen, Neil Young og sikkert en hel del flere, som jeg ikke lige kan erindre, men en lille, smuk Brian Eno-sang som By This River (fra Before and After Science – 1977) kunne det måske være fint at lave en fordansket folk-ambient udgave af (Ved en å … ?). Martin Hall Enten laver man vel nummeret, eller også gør man det ikke; jeg går i hvert fald sjældent rundt og overvejer det i årevis. Nå, men for nu ikke at lyde pisse remote og irriterende, så lad dagens bud være Hearts in Exile med The Homosexuals (single fra 1979). Den tror jeg godt, jeg kunne få noget fint ud af. Men deres egen produktion er desværre så fantastisk, at man næsten ikke nænner at røre ved den. Alas! Signe Høirup Wille Jørgensen / Jomi MassageJeg har ikke nogen yndlinge i den retning. Covernumre sker, når de sker. Engang var kærligheden gået helt i stykker, og jeg fik idéen at tage den sørgeligste sang, jeg kendte, og se om jeg kunne gøre den endnu mere sørgelig. Det var Björks Unravel. Missionen gik vist meget godt – jeg talte mere end en håndfuld, der græd, når jeg spillede den. Torsten Larsen / Larsen and Furious Jane Coverversioner er som regel uinteressante. Skal man absolut lave et cover, skal det være, fordi man ser et uudnyttet potentiale i en sang, som man mener selv at kunne forløse. Vi har dog diskuteret med Morningside Records at lave en labelsampler, hvor de forskellige Morningside-bands bytter numre. Men studieomkostningerne ved en sådan produktion er nok lidt for tunge at bære for et uafhængigt label – indtil videre, i hvert fald. Mads Nygaard / SterlingVi kunne godt tænke os at lave en cover-version af erotik-klassikeren Je t’aime af den franske liderbasse og levemand Serge Gainsbourg. Nummeret emmer af indeklemt erotik og er så gennemført lummert, at man ikke kan undgå at blive påvirket.Vi kunne godt tænke os at lave en fordanskning af den. Et forsøg på dette er tidligere gjort med Jesper Klein og Jytte Abildstrøm i henholdvis Serge Gainsbourgs og Jane Birkins roller i duetten. Her er det dog ikke sex, der er temaet, men glæden ved mad. Meget underholdende, men typisk dansk. Det kunne være sjovt at lave en lige dampende erotisk dansk version, som matcher det franske forlæg. Hvis vi tør. Og der skal jo også findes en pige, der vil synge duet. Jonas Munk / Manual Jeg har det en smule mærkeligt med covernumre. For hvis jeg laver et cover af et nummer jeg elsker er der to mulige udfald: Det bliver præcis som originalen (hvilket var tilfældet med min tolkning af Jan Hammers Crockett’s Theme fra sidste år), eller det bliver anderledes og betydeligt dårligere end originalen (hvilket var tilfældet med mine Slowdive-covers for nogle år siden). Det ideelle ville være at tage et nummer, man virkelig holder af, og lave noget nyt ud af det, der både hylder originalen og samtidig udvikler den i en ny retning. Jeg har da flere gange overvejet Duran Durans Ordinary World og et eller flere numre fra Type O Negatives October Rust.Men ellers har jeg tænkt mig at holde mig langt fra den slags – coverversioner er fortrinsvis for prætentiøse singer-songwritere, der føler, de bare må lave endnu en tolkning af Leonard Cohens Hallelujah, eller hjernedøde indiekids, der tror, at de kan vinde kunstnerisk respekt ved at lave en version af Tim Buckleys Song to the Siren. Den slags burde forbeholdes efterskolens fælleslokale… Moi CapriceVi har talt en del om at lave et Go-Betweens cover, men det mest sandsynlige lige nu ville sikkert være Maid of Orleans af Orchestral Manouvres in the Dark fra den mesterlige Arhitecture and Morality (1981, før de blev dårlige!). Det er et fantastisk nummer, med et himmelsk keyboardtema, masser af sært underspillet drama og en tekst, der på fænomenal vis hylder Jeanne d’Arc.En linje som “If Joan of Arc had a heart, she would give it as a gift” er på en gang dybt gådefuld og ren magi. Derudover er det stemningsmæssigt ret tæt på vores univers og alligevel en del anderledes end os. Peter Laugesen + Andreas Hansn / Singvogel Som muligt covernummer vælger Peter Rolling Stones No Expectations. Det skal oversættes og tales, og så skal det være længere. Det er for kort i betragtning af, hvor godt det er, så der kommer flere vers på. Nummeret skal bevare fornemmelsen fra Rolling Stones’ udgaveAndreas vil – lige nu, det skifter sikker i morgen – lave No More Heroes af The Stranglers. Den skal oversættes og spilles i en benhård udgave. Det Doors-agtige riff på fuzzklarinet, oktavbasun i bunden osv.Men der er ind i helvede med gode numre. Så måske i stedet Laurie Andersons From the Air fra hendes Big Science – den kunne Singvogel lave med dansk tekst, bragende svampede trommer, og så barbere det mangestemmige vocoder/saxofon riff ned til et enstemmigt rock’n’roll-riff og smide godt med elguitar på.

Nyheder

Tre 2006-plader fra Jason Molina

Sidste år var Jason Molinas mest produktive nogen sinde. Efter endegyldigt at have gjort op med navnet Songs: Ohia udsendte han sammen med sit band Magnolia Electric Co. live-pladen Trails & Errors, albummet What Comes After the Blues og ep’en Hard to Love a Man. Og 2006 bliver bestemt ikke anderledes, fortæller Molina i et interview med Chicago Reader. I løbet af året vil han via Secretly Canadian udgive tre plader, og den første vil blive en soloplade. Indtil videre bærer den titlen Let Me Go og skulle med sin nedbarberede lyd minde om Molinas Pyramid Electric Co.-plade. Mens Let Me Go blev indspillet helt og aldeles live uden at blive poleret eller mixet, har Steve Albini været inde over den næste Magnolia Electric Co.-plade. Den kommer til at hedde Nashville Moon, og ifølge Molina bærer den med sin tungsindige stemning tydeligt præg af, at indspilningerne foregik, netop da tre af Albinis venner var døde i en trafikulykke. Endelig er Molina også klar til at udsende en fuldlængdeplade, som han har lavet i samarbejde med Camper van Beethoven-frontmanden David Lowery. Også disse indspilninger blev dramatiske, da Molinas mor faldt om hjerteslag og nu har ligget i koma i flere måneder.

Nyheder

Hood tager året fri

Det engelske band Hood kom til trods for sidste års fine album Outside Closer ikke med på Undertoners årsliste. Og det gør de sikkert heller ikke i år. For bandet skriver på deres hjemmeside, at de i 2006 vil holde fri fra pladebranchen. De vil i stedet forsøge at fortravle sig selv med andre projekter – om de så bruger året på at tage fotos eller male, skal ikke kunne siges. Men det er ikke svært at forestille sig, at bandet alligevel vil spille lidt musik og bruge året til en række unavngivne soloprojekter. Selvom bandet således holder lav profil, så er der alligevel to numre på vej fra bandet. Begge numre er fra tour-albummet The Hood Tapes: When we’ll wait all the Tables er et remix, og det udkommer på en compilation-cd på det franske selskab Talitres. Det andet nummer None of the Above kommer på en compilation-cd kaldet Unlabel 36 på Unlabel. Besøg Hoods hjemmeside.

Nyheder

Smuglyt til hele Cat Powers nye plade

Nu hvor ingen længere bør være i tvivl om, at Cat Powers nye plade The Greatest ikke er en opsamlingsplade, gør hendes pladeselskab Matador klar til det næste skridt på vejen mod albumudgivelsen. The Greatest udkommer mandag d. 23. januar, men hvis du ikke har nogen problemer med at få spændingen spoleret før udgivelsesdatoen, er der endog rigtige gode muligheder for at bedømme Chan Marshalls nyeste kompositioner. Den temmelig flyvske singer/songwriter og Matador har nemlig valgt at lægge samtlige numre fra The Greatest ud på sangerindens side hos Myspace, hvorfra de kan streames i deres fulde længde.