Artikler

Interviews, guides, årslister, introduktioner og meget andet.

Artikler

Leth, Sangild, Krogh, de Thurah og Skov præsenterer: De bedste plader i 2006

Traditionen tro bragte vi i december en stribe tilbageblik på 2006, men én af artiklerne nåede aldrig at blive klar. Det er den nu: Vi har spurgt en række ikke-musikere til deres top 5 over de bedste 2006-plader. Se Kristian Leth rose Britneys eks, læs om James Lasts unge dage – og Leonora Christina Skov kan slet ikke holde op med at anbefale. (10.01.07)Hvert år sørger diverse musikmagasiner for at spørge musikere i hobetal, hvad der var deres største musikalske oplevelser i det forgangne år. “Så behøver vi ikke gøre det,” tænkte vi. Men lister er nu alligevel noget af det bedste, så vi kunne ikke rigtig lade være med at spørge nogen. Så nu har vi spurgt en række folk, som på den ene eller anden måde har noget med musik at gøre, men har mere travlt med at lytte end med at spille selv. Kristian Leth, vært på DR1-programmet Liga.dk The Knife: Silent ShoutEn mesterlig blanding af synth pop, dance (jo!) og noget andet mørkt, melankolsk og truende. Karin Dreijer Anderssons konstant forvrængede stemme kan lyde som Kate Bush det ene øjeblik på nummeret “Captain”, og som et empatisk men fremmedgjort rumvæsen på “From Off to On”. Og hendes bror Olof Dreijer har en eller anden uforståelig evne til at få de enkleste beats og programmeringer til at swinge fuldstændig hovedrystende fabelagtigt. “We Share Our Mother’s Health” er nok den ondeste club banger, hvide mennesker nogen sinde har lavet (prøv at sætte den på, festen kan ikke andet end at gå amok!), og man må simpelthen bare tage hatten af, når “Neverland” sender cadeau til selveste 2Unlimited’s gamle megahit “No Limit”. Den her plade er noget specielt. Det er en opdatering af Deep Cuts-pladen, hvor The Knife virkelig tog de første skridt ud i grænselandet efter debuten, der bare hed The Knife. Stemningen er blevet mere alvorlig (og mindre løssluppen), og hvor Deep Cuts var en brillant brainstorm, er Silent Shout mere et modent mesterværk. Justin Timberlake: FutureSex/LoveSoundsForbilledet Michael Jackson gjorde det for 20 år siden; allierede sig med tidens toneangivende producere og lod deres trendsættende lyd spille op mod det enorme geni, han selv bragte til bordet. Vægten er måske anderledes fordelt i dette samarbejde – man kan på den ene side diskutere, om Timberlake er genial, og på den anden side deler den efterhånden altfavnende og virtuose producer Timbaland spotlyset med Justin i en grad, Michael Jacksons samarbejdspartnere aldrig rigtig kunne. Men sandheden er, at det er i samarbejdet, at denne plade brillerer. Ligesom MJ’s (og Princes!) mesterværker formår pladen at være musikalsk moderne, historisk bevidst og endda dybt original. Numrene glider over i hinanden, og det forekommer ubesværet og legende, samtidig med at det hele hænger sammen. Nogle af pladens bedste momenter er at finde i outro’en til nummeret “Lovestoned” og i den lange Off The Wall-optakt til Årets Mest Fantastiske Popnummer, “My Love”. Snake And Jet’s Amazing Bullit Band: Building Garbage StructuresSom alle modige plader virker Snake And Jet’s ep som et projekt, der kun giver mening for bandet selv, men som vi lyttere bare kan føle os heldige at få lov at nyde godt af. Den dimension, vi får et indblik i, er en verden af film-referencer, gammeldags analoge musikflader og elektronisk musiks anarkistiske holdning til sangstrukturer. Snake And Jet udgiver selv deres musik, og laver selv alt, inklusive at få 13 instruktører til at lave 13 videoer til dem (se videoerne og download alt musikken på www.snakeandjet.dk). Derved er Snake And Jet også et udtryk for en bevægelse inden for DIY-musikken i dette land. Og de er flere kilometer foran resten af feltet, sådan cirka. Det er eksplosivt, fjollet og dybt alvorligt på én og samme tid. Hot Chip: The WarningThe Warning er en plade, der er let at være vild med. Popmelodier og mandestemmer, der minder om Paul McCartney i hans mere skitseagtige hjørne; produktioner, der opdaterer Daft Punks elektroniske dansefunk – og så en del rod, der liver gevaldigt op i det statiske.Det er ikke her, den store fordybelse skal findes. Men pladen er tilpas præcis og tilpas upræcis til, at man både kan danse og tænke til den. De gode melodier er grunden til, at pladen ikke bliver ligegyldig, og så de meget menneskelige vokaler, der er atypiske i denne del af musiklandskabet. Titelnummeret er den perfekte blanding af en slags Aphex Twin lite og et mærkelig melankolsk – og meget britisk – løfte om, at »Hot Chip will break your leg / snap off your head / Hot Chip will put you down / under the ground.« Band of Horses: Everything All the TimeDet, der afgør, om bands som Band of Horses er gode eller ej, er, hvorvidt de har intensiteten. Ligesom med andre af den nye patetiske rocks udøvere – f.eks. Arcade Fire og danske The Kissaway Trail – handler alt om, hvorvidt de i kan fange hele verdens opmærksomhed i de tre sekunder, vokalen eller en afgørende guitarakkord eksploderer ud i rummet. Hvis det ikke lykkes, står man tilbage med en stor ballon, der sådan lidt ynkeligt og selvhøjtideligt er sprunget i luften. Men hvis det lykkes, har du Band of Horses.Og så gør det ikke noget, at det ikke er verdens mest nyskabende plade, fordi man har den klump i halsen, man skal have, og man føler musikkens seriøsitet: at dette er det vigtigste i verden, mens det foregår. Dette er smerten, mens den forløses. Torben Sangild, Ph.D. i moderne kultur, forfatter til bl.a. “Støjens æstetik” 1. Under Byen: Samme stof som stofEn indadvendt intensitet uden lige. Verdens bedste plade i 2006. Den her plade handler om at få det bedste ud af det.Læs mere her: 2. Thom Yorke: The EraserSimplere end når resten af Radiohead er med, men en samling flotte sange, der gør det helt klart, hvilke dele af bandets melodier og lyd der er Yorkes bidrag. 3. Sunn O))) & Boris: AltarDoom-drone-kongerne Sunn O))) møder deres japanske pendanter, og sød, mørk støj opstår. 4. Scott Walker: The DriftJa, manden er krukket, men han kan tillade sig det, når der kommer dybt originale skønheder som “Audience” og “Buzzers” ud af det. 5. Tom Waits: OrphansDer er intet nyt under solen, og tre cd’er er måske lige i overkanten, men det er Tom Waits, når han er bedst, og ingen er som han. Især på Bastards lyder ingen anden som han. Lars Krogh, manden bag Bad Afro Records Hej, Altså, jeg fik en hjerneblødning og kunne pludselig ikke komme på nogle plader fra det forgangne år, som jeg VIRKELIG godt kunne lide. Så jeg har altså også medtaget nogle re-issues, der udkom i 2006. Håber, det er ok. [Det er det, Lars – red.] Hilsen Lars V/A: The In-Kraut vol. 2 – 2 x LP (Marina)Anden del af denne fantastiske serie af opsamlinger, der byder på “20 mindblowing beat, now sound, soul & soundtrack nuggets from Germany 1967-73”. Hvem skulle have troet, at Tyskland i denne periode var et sandt festfyrværkeri af funky musik? Ikke jeg i hvert fald. The In-Kraut er morsom, kitsch på et højere plan og forbandet groovy på én og samme tid. Og hvis man tror, at James Last ikke var cool i sine unge dage, skal man bare lytte til “Soul March”, der var b-siden til hans første single. Så har man det på plads! The Raconteurs: Broken Boy Soldier – LP (XL)Nuvel, White Stripes mistede pusten med Get Behind Me Satan, som jeg virkelig har prøvet at kunne lide. Men uden held. Raconteurs-albummet kom derfor som lidt af en overraskelse. Singlen “Steady As She Goes” var en af de mest iørefaldende rocksange i 2006, og overordnet var Jack White og Brendan Bensons frikvarter en af årets bedste rock skiver. Fin koncert på Roskilde ligeså. Isobel Campbell & Mark Lanegan: Ballad of the Broken Seas – LP (V2)Denne plade kan godt give associationer til samarbejdet mellem Lee Hazelwood og Nancy Sinatra. Isobel Campells spæde røst og Mark Lanegans buldrebas af en vokal snor sig fjerlet mellem hinanden, og det er der kommet en storslået plade ud af. Havde egentlig ikke regnet med, at dette var noget for mig, men i et år, der var lidt fattigt på rock plader, der for alvor skilte sig ud, blev den på pladetallerkenen i flere uger. Gram Parsons: The Complete Reprise Years – 3 CD boxset (Reprise)Det siges, at Gram Parsons stod fader til begrebet country-rock. Måske. Men det er uomtvisteligt, at hans to soloplader fra begyndelsen af 70’erne var mesterværker. De er begge med her samt en masse outtakes og ekstra sange, der viser hans indlysende talent. Balladerne med Emmylou Harris er fantastisk indfølte og poetiske, og skønt Gram Parsons fik et alt for kort liv, står musikken tilbage som et monument over den gode sangskrivning. V/A: Nuggets – Original Artyfacts From the First Psychedelic Era 1965-1968 – 2 x LP (Rhino)Ja-ja, under denne titel udkom også et forrygende boxset for nogle år siden. Denne udgave er dog en genudgivelse af den oprindelige dobbelt-lp fra 1972, hvor journalisten Lenny Kaye har samlet en række af de mest spændende navne inden for psykedelisk rock fra 60’erne. Her er den så igen som lækker dobbelt-lp i dobbeltcover og med fine liner notes. Det er fedt at høre pladen i den oprindelige form, og det er en perfekt introduktion til psykedelisk rock med navne som Chocolate Watch Band, The Remains, The Seeds, The Standells, The Electric Prunes, Count Five og mange andre. Martin de Thurah, instruktør, har lavet videoer for bl.a. Röyksopp og Futureheads Yeah Yeah Yeahs: Show Your BonesThe Knife: Silent ShoutCat Power: The GreatestI Got You on Tape: s.t.Rhonda Harris: Tell the World We TriedSonic Youth: Rather RippedMogwai: Mr. Beast Leonora Christina Skov, forfatter, mag.art, smagsdommer i DR2s Smagsdommerne Regina Spektor: Begin to HopeTori Amos har haft mit hjerte, siden jeg fik fat i hendes debut, Little Earthquakes, i 1993. Ingen over og ingen ved siden af til i år, hvor russiske Reginas big label-debut mageligt har overhalet Toris seneste fire-fem skiver med flere hyldemeter. Pladen åbner med et sæt rutschende ørehængere og slutter af med adskillige sange ti kilometer fra mainstream, teksterne er excentriske uden at være obskure, og stemmen er Tori, Billie Holiday og Fiona Apple i én. Er du til sidstnævnte, kan debuten 11:11 varmt anbefales. Feist: Open SeasonSidste år var mit yndlingsalbum Leslie Feists mega-sofistikerede Let It Die. What an album! I “Mushaboom” genopstår Rickie Lee Jones anno 1979, “Inside Out” blinker som de glade diskodage, og i “Tout Doucement” er Feist mere fransk end super-franske Camille (der også er et lyt værd!) Open Season er en så vellykket remixplade af Let It Die, at flere af mixene rent faktisk kan konkurrere med originalerne. Mest oplagt Gonzales’ version af One Evening.  Lauren Hoffman: ChoreographyI 1997 udsendte denne kvinde – Jeff Buckleys muse – MeGiddo lige oven i Fiona Apples Tidal. Pladen floppede, selv om materialet er fuldt på højde med Tidal og PJ Harveys ting. Hoffman gik kold, og først nu genopstår hun for alvor med det supermelodiske udspil Choreography. Stilen minder om Cat Powers The Greatest med store arrangementer, strygere, piano og gennemført sangskrivning. Meget langt fra den vrede debut, men lige så fedt. Er du til stilen, vil du også elske Leona Naess, Edith Frost og Nina Nastasia. Hem: Funnel Cloud2006 blev året, hvor jeg så småt fik ørerne op for folk, steel guitar og country twang. Først opdagede jeg Hem, dernæst Over the Rhine, og i øjeblikket udforsker jeg deres bagkataloger big time. Begge bands har kvinder i front, de turnerer også sammen, men Hems arrangementer er væsentligt mere overdådige på grænsen til grædende violiner. Funnel Cloud er deres fjerde album, og selv om jeg foretrækker nr. 1 og 2, er der stadig masser at komme efter her. F.eks. Sally Ellysons stemme, der aldrig har lydt smukkere. Camera Obscura: Let’s Get Out of This CountryLet’s do! Camera Obscura bliver ofte sammenlignet med Belle & Sebastian, fordi begge bands kommer fra Glasgow og dyrker dream pop og retrosound, men Camera Obscura er skævere, mindre prætentiøse og minder mig til stadighed om britiske Black Box Recorder. Utvivlsomt pga. humoren. Jeg ville have forsvoret, at det kunne blive bedre end udspil nummer to, Underachievers Please Try Harder, men dette er faktisk et nøk bedre. Toporiginal sangskrivning, større variation og verdens bedste harmonier. Andre fantastiske albums fra 2006:Cortney Tidwell: Don’t Let Stars Keep Us Tangled UpNeko Case: Fox Confessor Brings the Flood Josephine Foster: A Wolf in Sheep’s ClothingSugarplum Fairies: Country International RecordsLisa Germano: In the Maybe WorldSol Seppy: 1 2Rosie Thomas: These Friends of MineGileah: The Golden PlanesNatalie Walker: Urban AngelTrespassers William: My Hands UpIsobel Campbell / Mark Lanegan: Ballad of the Broken SeasNina Nastasia: On Leaving

Nyheder

Gruff Rhys og Boom Bip danner projekt

Super Furry Animals-frontmand og Boom Bip går sammen i projektet Neon Neon eller DeLorean. Vi elsker samarbejder blandt musikere på tværs af genrer. Hvordan kan vi andet? Det har affødt så mange gode resultater. Postal Service, 13 & God og Anticon (hele pladeselskabet er vel ét stort samarbejde) er navne, vi har hørt en del til i de senere år. Derfor giver det god mening, at Gruff Rhys og Bryan Hollon (Boom Bip) går sammen om et projekt. De lavede nummeret “œDo’s and Don’ts” sammen på Boom Bips plade Blue Eyed in the Red Room fra 2005. Det var et samarbejde, som begge parter nød så meget, at de nu er gået sammen i et projekt, som det ikke helt vides, hvad man bør kalde. Nogle kilder kalder det Neon Neon, mens andre (læs: Lex Records) kalder det DeLorean. “œFor et par måneder siden brainstormede jeg over en slags konceptuel popplade. Mange af de ting, jeg lavede, begyndte at falde ind i sådan en stil og lyd. Og jeg overvejede, hvem der ville være en god vokalist og musiker at samarbejde med om dette projekt, og Gruff var et af de første navne, jeg tænkte på,” fortæller Hollon til Specialten (se videoklip). Meget mere får vi ikke at vide, ud over at projektet inkluderer bidrag fra bl.a. The Magic Numbers, Spank Rock, Yo Majesty, Kudu og Fat Lip, og at der forventeligt er en plade ude til foråret. Bookmark adressen www.myspace.com/neonx2. Den byder endnu ikke på noget lyttemateriale, men mon ikke det kommer? Læs mereAnmeldelse af Gruff Rhys: Yr Atal GenhedlaethAnmeldelse af Boom Bip: Corymb Interview med Gruff Rhys: Jeg ville hellere have været trommeslager

Nyheder

Hør nye numre fra ex-Concretes-sangerinde

Den tidligere Concretes-sangerinde Victoria Bergsman er i gang med at lave sit første soloalbum. Bergsman, som nok er allermest kendt for at lægge stemme til Peter, Bjorn & John-ørehængeren “Young Folks”, sendte fire demoer med sit nye soloprojekt Taken by Trees til Rough Trade-chefen Geoff Travis, og dem forelskede han sig resolut i. »She put the hoodoo on me,« fortæller Travis til Sonicmagazine.com om sin nye signing. Vi tror, det skal betyde, at han godt kunne lide, hvad han hørte. Victoria Bergsman begynder indspilningerne til marts, og allerede inden det bliver sommer, skulle pladen være klar til udgivelse. Inden da er det muligt at høre fire numre – nej, ikke på MySpace, men på Taken by Trees’ hjemmeside. (Men hvis du partout vil være Victorias ven på MySpace, er det hér, det sker.) Læs også Undertoners anmeldelse af:The Concretes: In Colour

Nyheder

Arcade Fire til Danmark

Det canadiske band spiller i Vega den 25. marts. Der er gået Arcade Fire-modus i Undertoners nyheder. I går kunne vi berette om, at det første stykke lyd fra den kommende Neon Bible kan høres, og nu kan vi annoncere, at canadierne kommer til Danmarks. Det sker nærmere betegnet den 25. marts i Vega, som er første gang canadierne spiller på dansk jord. Mon ikke der bliver rift om billetterne? I mellemtiden har bandet også offentliggjort tracklisten til Neon Bible, der udkommer 5. marts og ser ud som følger: 1. Black Mirror2. Keep the Car Running3. Neon Bible4. Intervention5. Black Wave/Bad Vibrations6. Ocean of Noise7. The Well and the Lighthouse8. (Antichrist Television Blues)9. Windowsill10. No Cars Go11. My Body Is a Cage

Nyheder

Murder på miniturné

Snart kan Murder opleves rundt om i det danske rige, og måske venter Roskilde Festival også? Foto: white noise Den danske duo med det morderlige navn kunne sidste år strø om sig med stjerner og positiv omtale fra stort set samtlige musikmagasiner og dagblade på baggrund af deres seneste udspil Stockholm Syndrome. Også Undertoners anmelder havde armene i vejret, da han i oktober uddelte 5 U’er til pladen. Den positive vibe omkring Murder har bredt sig så meget, at Foreningen af Danske Musikkritikere har nomineret Murder til ’Årets håb’ og Jacob Bellens til ’Årets vokalist’ ved den årlige Steppeulven-uddeling, der løber af stablen den 3. februar. Netop ’Årets håb’ er den måske mest prestigefyldte pris, da den ud over hæder og ære giver en fribillet til Roskilde Festival, hvor vindernavnet skal optræde. Murder har dog været en sjælden gæst på de danske spillesteder. Men det råder de nu bod på med en senvinter-miniturné, der bringer dem rundt i landet. Ifølge turnéplanen på Murders MySpace-profil kommer de forbi følgende steder: 25. januar – Vanløse Kulturhus, Vanløse 26. januar – Musik Cafeen, København 27. januar – Musik Cafeen, København2. februar – tba22. februar – Musik Cafeen, Århus 23. februar – Studenterhuset, Aalborg 25. februar – Dexter, Odense

Nyheder

Hør Arcade Fire: “Black Mirror”

Arcade Fire gør klar til at slippe deres opfølger til den succesrige debut. Hist og her kommer der nye sange. 2004 var året, hvor canadiske Arcade Fire var på alles læber. De havde udgivet deres debutplade Funeral, som Undertoners anmelder kaldte en “mester debut” og belønnede med 5½ stjerner. Og da 2004 nåede til sin ende, opgjorde Undertoner årets plader, hvor Funeral rangerede som den tredje bedste. Men Danmark er jo som oftest bagud, når det handler om mode, trends og generel opmærksomhed omkring, hvad der rører sig. Så i 2005 var Arcade Fire igen på alles læber på det hjemmelige terræn, for først da udkom Funeral via dansk distributør. Fiks markedsføring, hva’? Eller blot sløvhed? I den senere tid har Arcade Fire været fuldt i sving med plade nummer to, Neon Bible, som er sat til at udkomme til marts. Og for at sætte gang i ’talk of the town’ skal der selvfølgelig lækkes nogle numre. Således skete det, at man forleden “ved et uheld” kom til at frigive det forkerte nummer i forhold til det planlagte (fiks markedsføring, hva’?), og nu er der altså endnu et nummer ude. Det hedder “Black Mirror,” og det kan du høre, hvis du følger nedenstående navigation: Gå til www.arcadefire.com Klik på ’Band Site’ Klik på ’Win’ Klik på ’Win’s Scrapbook’ Klik på billedet Skru op og lyt

Nyheder

The Sea and Cake tilbage efter fire år

Rock-institutionen fra Chicago – The Sea and Cake – er tilbage med nyt album til cirka maj I november indspillede bandet over fem dage grundsporene til det kommende album, og nu mangler forsanger Sam Prekop blot at lægge stemme til, inden færdig-mixningen kan begynde. Albummet, som endnu er uden titel, bliver opfølgeren til 2003-albummet One Bedroom. Heller ingen af numrene har endnu fået en titel – og ifølge Sam Prekop bliver numrenes titler først bestemt til sidst i processen. Lyden skulle efter sigende være mere ligefrem rock, men lur mig om ikke der bliver masser af art-pop med inspiration fra både postrock og varmere himmelstrøg som Sydamerika og Afrika.

Nyheder

Nye toner fra Modest Mouse

På bandets Myspace-profil kan du høre den helt nye “Dashboard.” Hvor mange Isaac Brock-forbindelser skal man nævne i ét åndedrag? Ja, det bliver ikke nemmere med tiden. Isaac Brock har været omtalt i en del sammenhænge, som ikke har haft meget at gøre med Modest Mouse, Brocks primære musikalske kanal siden 1993. Det er knap tre år siden, at Modest Mouse udgav Good News for People Who Love Bad News – men Brock har bestemt ikke ligget på den lade side. I 2005 skulle man sørge for at hive luft ind til også at nævne Wolf Parade, som Brock headhuntede til Sub Pop, hvor han tidligere har arbejdet som A&R-medarbejder. Og så producerede han også lige pladen, der i mange indiekredse blev hyldet som noget af det bedste fra det år. Senere samme år stiftede han pladeselskabet Glacial Pace som datterlabel til Epic (nemlig ja, Modest Mouses label). I 2007 er det blevet tid til at afsætte ekstra luft til at nævne Modest Mouse påny, for bandet kommer med ny plade i år. Titlen bliver We Were Dead Before the Ship Even Sank, og det lyder da som en pessimisme, Brock tidligere har sat sin signatur på. Og forresten, hvis du skulle have glemt det, er den tidligere The Smiths-guitarist Johnny Marr blevet medlem af Modest Mouse og spiller således med på den nye plade. Hvis du er sulten efter en smagsprøve på We Were Dead Before the Ship Even Sank, kan du høre nummeret “Dashboard” på Modest Mouses MySpace-profil. Der er endnu ikke fastsat udgivelsesdato for We Were Dead Before the Ship Even Sank.

Nyheder

Nyt album fra Oneida-sideprojekt

Gang på gang på gang har de udknaldede newyorkere i Oneida fået rosende ord med på vejen her på siden. De har ikke holdt sig i ro ret længe ad gangen i det nye årtusinde og har tilmed fundet tid til at starte deres eget pladeselskab, Brah – med sloganet “if it doesn’t suck, it’s probably not on Brah”… Men ikke nok med, at Oneida altså har haft ret så travlt. Den ene fjerdedel af bandet, Bobby Matador, har haft tilstrækkeligt med fritid til at lave album nr. to i duo-konstellationen Nurse & Soldier, hvor han spiller sammen med Erica Fletcher. Hvor Oneidas plader er meget direkte og sine steder særdeles larmende og nærgående, er Nurse & Soldiers nye plade, Marginalia, der udkommer på Brah d. 23. januar, tværtimod blid og skrøbelig. Her er tracklisten: 1. Green Tea 2. Capture the Flag 3. In the Dark 4. Back in Yr Corner 5. Wrong 6. Bought Up Too Soon 7. What You Wanted 8. North of Baltimore 9. Imaginary Friend 10. Lies & Alterations 11. Fishing 12. Beatlemania 13. Satellightning 14. Her Higher Education

Nyheder

Jab Mica och El på miniturné

“Lyden af verdens allermindste brass-band, der optræder midt i en enorm sværm af kulørte sommerfugle,” skrev jeg i august i et forsøg på at beskrive, hvordan danske Jab Mica och El lyder på debutalbummet ABC Hej I’m Cola. Nu slæber duoen og deres tre medmusikanter sommerfuglesværmen med rundt i Danmark. I næste uge smutter de nemlig på tre dages rundtur sammen med de åndsbeslægtede bands Uské Orchestra og Sun Ok Papi Ko, som begge på den ene eller anden måde er med på ABC Hej I’m Cola. Torsdag d. 11. januar er det LAB i København, der lægger lokale til, mens Fabriken i Århus er stedet at være dagen efter. Lørdag slutter musikkaravanen sin udflugt i Aalborg på Studenterhuset. Ud over at Jab Mica och El har en fin, fin debutplade at vælge numre fra (hvilket førte til en mere end almindeligt god Roskilde-koncert i 2006), kan det være, at publikum tilmed får nye numre at høre. Ifølge gruppens Myspace-side har Jab Mica och El nemlig just været i studiet for at indspille ny musik.

Nyheder

Nyt album fra Rufus Wainwright

Den nutidige musikscenes mest sympatiske krukke Rufus Wainwright udgiver nyt album i begyndelsen af maj måned. Sådan forlyder det fra canadierens hjemmeside, hvor der dog endnu ikke sat en præcis dato på udgivelsen. Foto: Yelena Yemchuck Albummet får titlen Release the Stars og bliver det første album, som Rufus Wainwright producerer helt på egen hånd. Desuden er den erfarne Neil Tennant fra Pet Shop Boys med på sidelinjen som executive producer. Wainwrights seneste bedrifter, de to søskende-albums Want One (2003) og Want Two (2005) var storslåede udgivelser og grandiose musikalske mundfulde. Det bliver spændende at høre, om ’the Gay Messiah’s næste bedrifter bliver i samme pompøse stil, eller om Wainwright har gearet lidt ned, når han til maj slipper stjernerne løs.

Artikler

De bedste liveplader

Liveplader er det næstbedste efter at være der selv, og de har den fordel, at de kan opleves igen og igen. Vi tør ikke proklamere, at vi har lavet en liste over verdens allerbedste – men her er i hvert fald en samling, som er enestående for os. (14.01.07)Hvorfor bruger vi tid på at lytte til optagelser af nogle mennesker, der er til en koncert? Hvorfor vil vi lade fortræffelige sange blive overdøvet af klappen, piften og skrigen? Svaret er helt simpelt. Fordi optagelsen indfanger et moment så fantastisk, at vi føler os som del af publikum og i den største indlevelse kan tage os selv i at klappe med mellem numrene. Liveplader er det næstbedste efter at være der selv, og de har den fordel, at de kan opleves igen og igen. Musik optaget live indfanger den essentielle lyd af en kunstner – uden dubbing, remixing eller andre studiefinesser. Mixing og efterproduktion slipper vi ikke helt for, for det skal jo også lyde godt, men i bund og grund handler det om musikken, som den bliver spillet, og som den skal høres. I 1970’erne kunne liveplader blive enorme sællerter. Tag f.eks. Kiss’ Alive, Cheap Tricks At Budokan og Peter Frampton Comes Alive!, hvor sidstnævnte er verdens bedst sælgende liveplade nogensinde, og som med over 16 millioner solgte eksemplarer også er højt placeret blandt verdens bedst sælgende plader generelt. Selvfølgelig er der noget, der hedder kvalitet over kvantitet. Og netop kvalitet mener vi præger listen nedenfor. I stedet for at skulle finde alle tiders bedste liveplader har vi sat os for at finde nogle, der er for os er enestående. Et sådant udvalg er præget af høj subjektiv smag, men forhåbentlig vil læseren kunne nikke anerkendende til nogle af pladerne og måske endda finde overraskelser iblandt, som inviterer til nye musikalske opdagelser. Arab Strap: Mad for Sadness Nu er det for sent at opleve Arab Strap live, for i 2006 spillede bandet sin sidste koncert. Men guitarist Malcom Middleton og sanger Aidan Moffat blev i 1998 indfanget i bedste form. Optagelsen fanger bandet, mens det musikalske udtryk stadig var domineret af Mofffats slæbende, fortællende vokal oven på Middletons musikalske bagtæppe. Vokal, guitar og beats smelter sammen i en næsten guddommelig treenighed. Sammenspillet og disponeringen af sættet – ikke mindst den pumpende version af “Girls of Summer” – gør Mad for Sadness til en meget stemningsfuld optagelse. Og måske mere vigtigt foreviger pladen Arab Strap i det øjeblik, hvor bandets udtryk var allermest særegent i sin langsomme, deprimerende trished. Bright Eyes: Motion Sickness Efter simultan-udgivelsen af de to vidt forskellige albums I’m Wide Awake, It’s Morning og Digital Ash in a Digital Urn tog Bright Eyes konsekvensen, og drog på to seperate turnéer. Optagelserne til Motion Sickness stammer fra I’m Wide Awake-turnéen, hvor der var dømt folk og country. Motion Sickness består således af en bred vifte af numre fra I’m Wide Awake… og det øvrige bagkatalog samt to covernumre, hvoraf især Elliott Smiths “The Biggest Lie” fremført solo af Conor Oberst med om muligt endnu mere hjerteskærende skrøbelig vokal end normalt er rystende smuk i al sin akustiske enkelthed. På Motion Sickness skinner den nerve og intimitet, der præger Bright Eyes’ liveoptrædener, igennem i hvert eneste nummer, hvad enten de er optaget i større arenaer eller på små spillesteder. The Clash: From Here to Eternity Live Når man lytter til live punkudgivelser fra perioden ’78-’82, er lyden ofte et kaotisk inferno af larm. Sådan er det ikke her. Energien kommer ikke fra kaoset, der omgav punkscenen, men fra musikken selv. Klassikerne er naturligvis med og fremføres med maksimal energi og attitude. Men optagelserne spænder vidt. Blandt andet over reggae og funk. Det er med til at skabe et anderledes billede af datidens punkscene. From Here To Eternity Live bevæger sig fra det ene højdepunkt til det andet som et dopet Tour de France-felt. Pladen er perfekt at hive frem, hvis du skal fremføre et modargument over for en person, der påstår, at punkscenen blot bestod af anarkister uden musikalske evner. The Cure: Paris Nogen elsker The Cure for deres glad-i-låget popsange, mens andre hælder mere til de sortrandede hymner. I 1993 udgav The Cure to glimrende liveplader – Show og Paris – som hylder henholdsvis lyset og mørket. Paris hylder melankolien og mørket med et eklektisk sæt, der strækker sig over sange fra kamikaze-pladen Pornography (82) og den daværende aktuelle plade Wish (92). Humøret sættes øjeblikkeligt med dommedagstrommerne i “The Figurehead,” hvor Robert Smith resigneret græder: »I will never be clean again.« Herfra flyder Paris naturligt fremad med popmusik for de depressive. Paris er indhyllet i stor lyd, og alle sange leveres med masser af mismod – lige præcis, hvad vi elsker The Cure for. Galaxie 500: Copenhagen Danmarks Radio stod klar med optagegrejet, da Galaxie 500 i 1990 trådte på scenen i et proppet Barbue (i dag kendt som Musikcaféen i Huset i Magstræde) i København. Det resulterede i Copenhagen, Galaxie 500’s eneste officielle liveplade. Copenhagen markerede en kulmination på Galaxie 500s europæiske turné – og på flere måder også bandets endeligt. Men isoleret set viser Copenhagen en gnistrende stærk livetrio armeret med eget materiale fra deres tre studieplader og yderligere krydret med covernumre af Yoko Ono, Jonathan Richman og Velvet Underground. Galaxie 500 blev væsentligt mere populære i deres efterliv; i musikhistorien har de cementeret deres plads som forløbere for slowcore-genren – og det er Copenhagen et lysende live eksempel på. Joy Division: Les Bains Douches 18 December 1979 På Les Bains Douches 18 December 1979 kan man tydeligt høre, hvordan Ian Curtis var en mand i opløsning. De sidste numre er optaget kun fire måneder før hans død, og man kan høre en mand på randen af – hvis ikke midt i – en depression. Ud over Curtis’ desperate, ofte råbende vokal vidner albummet om et fænomenalt liveband. Albummet indeholder alle de numre, som et Joy Division-album kan forventes at indeholde. Man savner kun en billedside, hvor Curtis’ notoriske epilepsianfaldsfremkaldende dans ville give den uhyggeligt mørke, men uendeligt dragende lydside et visuelt modstykke. Motörhead: No Sleep ’till Hammersmith I 1980 havde Motörhead – efter sin dannelse i 1975 – opbygget en stor fanskare, der alle var blevet hypnotiseret af trioens karakteristiske og helt igennem nakkebrækkende speed-blues-punk-metal. Kulminationen oven på et par klassiske albums resulterede i udgivelsen No Sleep ’till Hammersmith. Selv lyttere, der var vant til brutaliteten og hastigheden, blev udfordret allerede fra begyndelsen af pladen, hvor klassikeren “Ace of Spades” flænser sig igennem højttalerne i et tempo som en bulldozer med raketmotor. Resten af albummet er én stor, voldsom gennemgang af de mest kendte sange fra bagkataloget, leveret med Lemmys karakteristiske rustne brøl, men samtidig med en stor melodisk tæft, selv i de mest ekstreme numre. En milepæl inden for live metal. Ramones: It’s Alive Nytårsaften 1977 i London. Dee Dee tæller første nummer i gang, som han altid har gjort, men afbrydes af Joey: »Wait! We’re the Ramones. This one’s called “Rockaway Beach”!« Således begynder It’s Alive, og herfra sætter de fire rødder ikke farten ned igen. 28 klassiske punkrocksange (alle fra de første tre Ramones-plader) leveret på mindre end 54 minutter. Samtlige sange er mere aggressive og går hurtigere end deres respektive studieudgaver. Pladen fungerer lidt som en greatest hits-plade – de er der alle sammen: “Blitzkrieg Bop,” “Sheena Is a Punk Rocker”, “Judy Is a Punk” osv. Nytåret kunne næppe fejres på bedre manér, og It’s Alive står unægteligt som det næstbedste – efter reelt at opleve Ramones live. Suicide: 23 Minutes Over Brussels Dette er en af de mest forstyrrende koncertoptagelser, du kommer til at høre. Den er ikke valgt, fordi det var en god (eller lang) koncert, men fordi hele seancen er omgærdet af et kaos uden lige. Lige fra bandet går på scenen som opvarmning for Elvis Costello buher folk. Først da Suicide efter 23 minutter forlader scenen, får de deres eneste egentlige bifald den aften. Musikken får aldrig lov at leve, fordi folk er så negativt indstillede over for de her arty-farty new yorkere. Til gengæld står koncertoptagelsen tilbage som utroligt underholdende. I dag kan man kun more sig over, at et helt publikum kunne være så enige om at afvise noget så godt. Tom Waits: Nighthawks at the Diner Tom Waits’ musikalske produktion kan deles i to perioder: før og efter 1983 – eller før og efter Kathleen Brennan (Waits’ kone og co-sangskriver). Hvis nogen plade skulle repræsentere Waits’ tidlige periode, kan man uden tøven vælge Nighthawks at the Diner. Pladen var kun Waits’ tredje, og her skulle der ske noget nyt. Waits opsatte sit studie som en natklub, inviterede et lille publikum og indspillede hele Nighthawks at the Diner live. Det må have været det perfekte format for Waits, som netop havde fremelsket dette nattelige univers af barer, beatniks og bebop-poesi. Den intime stemning fungerer fremragende med velfølte liveleveringer og morsomme og småpoetiske introduktioner imellem – og man føler det helt, som om man sidder med ved scenekanten.

Nyheder

Sebadoh genforenet

Den originale Sebadoh-line-up med Lou Barlow, Jason Loewenstein og Eric Gaffney er genforenet, og året 2007 byder på en længerevarende amerikanske turné. I 2005 fortalte Undertoner om, at Dinosaur Jr. havde fundet sammen igen. J Mascis og Lou Barlow havde begravet den gamle stridsøkse, og sammen med trommeslageren Murph er de begyndt at turnere og skrive nyt materiale. Den skarpe læser kan nu allerede lægge to og to sammen. For dinosaurernes genforening har tilsyneladende tændt en gnist hos Lou Barlow, som ellers i den senere tid har passet egen forretning med soloudgivelsen Emoh. Barlow har nemlig fundet sammen med sine to gamle bandkammerater Jason Loewenstein og Eric Gaffney, som udgjorde rygraden i Sebadoh, Barlows primære musikalske projekt, efter han forlod Dinosaur Jr. i slutningen af 80’erne. På Lou Barlows egen lille rodebunke af en hjemmeside, loobiecore.com, fortæller han: »Eric Gaffney og Jason Loewenstein kom til L.A. for en uges omgang klassisk Sebadoh. Det er fantastisk at spille med Eric igen. Jeg havde egentlig glemt, hvilket godt band vi var. Faktisk var jeg nødt til at glemme det, fordi Eric smuttede dengang.« Sebadoh har foreløbig offentliggjort en længerevarende amerikansk turné. Hvad fremtiden ellers kommer til at byde på fra bandet vides endnu ikke – men mon ikke danske fans håber på en ny plade og en europæisk turné. Læs mere på www.sebadoh.com

Artikler

2006 – et mp3-tilbageblik

Vi kan skrive nok så meget, men uden musikken er der intet. Så efter at have stemt og skrevet om årets bedste plader, er det på tide at pege på nogle af årets stærkeste sange – vel at mærke med direkte adgang til download. Vi har samlet 15 numre på denne 2006-compilation – og lavet et fint lille cover til.