Plader

Plader

Stafrænn Hákon: Gummi

Islandske Stafrænn Hákon har med Gummi kreeret en luftig og atmosfærisk plade med langvarige og oftest dæmpede numre. Intet på pladen lyder dårligt – til gengæld er en god bid af den tæt på at være direkte søvndyssende.

Plader

1990s: Cookies

Debutpladen fra Glasgow-trioen 1990s byder på enkel og supercharmerende indie-poprock og infantile drengerøvstekster. Det kan næsten ikke blive mere festligt. Desværre er Bernard Butler sine steder gået lidt for effektivt til værks som producer.

Plader

Tori Amos: American Doll Posse

»I’m every woman,« sang Chaka Khan, og de ord synes Tori Amos nu at efterleve. På Strange Little Girls fra 2001 tog hun et skridt på vej mod personlighedsspaltningen, og med American Doll Posse er forvandlingen nu komplet: Tori Amos er kløvet i fem: Santa, Clyde, Isabel, Pip og Tori. Denne gruppe af vidt forskellige kvindetyper udgør The American Doll Posse, og hver kvinde har sine egne sange på albummet. Det er noget af et projekt, Tori Amos har givet sig i kast med. Det hele er komplet med masser af billeder af de fem Tori-afskygninger, fem blogs på nettet for slet ikke at tale om de 23 selvproducerede numre på albummet. Tori Amos har altid været en produktiv dame, der ikke har været bange for at tage fat. Og i en alder af 44 år er dette hendes niende album. Tori Amos giver som regel sin mening råt for usødet, og American Doll Posse er ingen undtagelse. Denne gang er det en vis hr. Bush, der får sandheden at vide lige fra albummets åbner “Yo George”, hvor Amos undrer sig: »Where have we gone wrong, America?« og spørger videre: »Is this just the madness of King George?« Videre går det med den dejligt skæve single “Big Wheel” og andre numre, der er betydeligt mere rockede, end vi er vant til fra Tori Amos – “Teenage Hustling”, “Body and Soul” og “Code Red” er fine eksempler. Det er en positiv overraskelse, at Tori Amos også mestrer rocknumre. I det hele taget er der en høj frekvens af numre med fuld musikalsk besætning, så der her ikke kun er tale om sange med vokal og klaver, som Tori Amos ellers normalt foretrækker. Der er naturligvis stadig skæringer, hvor klaver og vokal dominerer. Ofte er der lag-på-lag-vokaler, og numrene er dybtfølte og kønne såsom den inderlige og smukke “Girl Disappearing”. Der er et par særprægede overraskelser undervejs, og “Mr. Bad Man” er en lille listig sag med lyse vokaler og en melodi, der bider sig fast. Også “Velvet Revolution” på albummets sidste del bryder stilen og får én til at spidse ører med kun mandolin, klaver og fransk stemning. Efterhånden bliver det hele dog lidt langt. 23 fuldvoksne sange fylder immervæk godt på ét album, og Tori Amos burde have luget lidt ud i numrene, da man sagtens kan finde en håndfuld at sortere fra. Konceptet med de fem forskellige kvinder, med hver deres syn på verden, er både sjov og interessant, men når albummets toner smyger sig ud af højtalerne, glemmer man hurtigt Pip, Clyde, Santa, Isabel og husker kun Tori Amos. For American Doll Posse lyder stadig som et Tori Amos-album. Konceptet lægger op til en stor spændvidde i musikken ligesom i kvindetyperne, men den er der ikke helt. Det kunne have været spændende at høre Tori Amos udfordre sig selv endnu mere og følge sine egne damer helt til dørs. Det er ikke første gang, Tori Amos flirter med konceptalbum, og hun har denne gang ført sine eksperimenter længere ud end før. Jeg er dog lidt i tvivl om, om hun ønsker at tage springet, folde sit koncept helt ud og lave et album med en helt anden lyd, eller om hun helst vil blive ved med at lave Tori Amos-albums i den velkendte stil. Uanset hvad der i grunden er damens intention, er American Doll Posse er stærkt album, der indeholder en række både smukke og slagkraftige numre. En mere komprimeret version kunne være tæt på hendes bedste album.

Plader

The Voices: The Sound of Young America

Walisiske The Voices andet udspil er gennemsyret af start-90'ernes shoegazerscene. Dette går desværre ud over orkestrets originalitet, der konstant ligger og lurer under deres inspirationskilders tyranni. Men måske er der lys for enden af den musikalske tunnel.

Plader

Josh Rouse: Country Mouse City House

Josh Rouse har stadig godt gang i den 70'er-inspirerede sangskriverpop og lette harmonier, men i modsætning til sidste års Subtítulo har han åbnet op for de lidt mørkere sider af sindet. Det er der kommet endnu et udmærket album ud af, men han er begyndt at spænde lidt ben for sig selv.

Plader

Mice Parade: s.t.

Mice Parade er syvende udspil fra troldmanden Adam Pierce, der skifter musikalsk ham, som andre skifter t-shirts i sommervarmen. Endnu et sublimt og overbevisende udspil, der omfortolker vores moderne, alternative musikepoke på ganske forunderlig og original vis.

Plader

Sondre Lerche: Phantom Punch

Sondre Lerche er ikke længere følsom singer/songwriter – nu er han hip retropunker. Det ændrer nu ikke det store på helhedsindtrykket af hans musik: Solidt, men ufarligt uden de store udsving positive såvel som negative. Farlig, det bliver Lerche aldrig.

Plader

Editors: An End Has a Start

Engelske Editors følger op på den store succes med et album, der ikke tilføjer så meget nyt til gruppens musikalske univers, men til gengæld perfektionerer udtrykket. Storladen rockmusik i den dystre ende – af absolut bedste slags.

Plader

Lotus Krokus: Deva

På sin anden soloplade viser aalborgensiske Michael Marino sig endnu en gang som en ekstremt dygtig sangskriver. Deva er endnu mere folket end Lotus Krokus' debutplade, hvilket ikke siger så lidt. Og det virker helt optimalt. Kors, hvor er det nogle gode sange, Marino har skrevet!

Plader

Misha: Teardrop Sweetheart

Med Teardrop Sweetheart har den asiatisk-amerikanske duo Misha skabt et hæderligt bud på et popalbum anno 2007. Ud fra indstillingen "anything goes" byder albummet på alt fra støvede 80'er-synths, moderne elektronik(a), og så lugter det hele lidt af John Lennon.

Plader

Lunarspeed: EP

De unge knægte i Kolding-bandet Lunarspeed prøver kræfter med et atmosfærisk rockudtryk. Samtidig vurderer Undertoners anmelder, hvorledes og i hvor høj grad bandet markedsfører sig selv.

Plader

Figurines: When the Deer Wore Blue

Succeshistorien Figurines viser på deres tredje album endnu en gang nye sider af sig selv. Fornyelserne er dog denne gang flere og mere markante i forhold til tidligere, og bandet slipper samlet set godt fra de nye tiltag. Alligevel savner man tidligere tiders mere skæve og pågående udtryk.

Plader

Annuals: Be He Me

Den unge amerikanske sekstet Annuals imponerer med en legesyg og idérig debutplade, som er fyldt med et større arsenal af instrumenter og elektroniske effekter. Det kunne have blevet en rodet affære, men det sker ikke i Annuals' melodisk boblende folkpop-sange.