Selv efter mange år i branchen har amerikanske The Mountain Goats stadig masser at byde på. John Darnielles tekster er jordnære, bittersøde og charmerende, og han har fundet en smuk middelvej mellem det skramlede og det polerede.
Plader
Destroyer: Destroyer’s Rubies
Destroyer lyder mere som et band end nogen sinde før, og Destroyer's Rubies viser en åben, legende og dynamisk sangsstruktur langt fra det snævre melodifokus på forgængeren Your Blues. Selv om albummet har skønhedsfejl rundt omkring, er Dan Bejar på ny helt fremme i kapløbet om årets bedste udgivelse.
Lope/Yellow6/Absent Without Leave/Kimonophonic: s.t.
Fire udenlandske ambient- og electronica-producere mødes hos det lille københaver-label BSBTA og leverer yndige, men også lidt for modhage-fri lydlandskaber. Der er klart mest holdbarhed i pladens sidste halvdel, der er mere kantet og uforudsigelig.
Triosk: The Headlight Serenade
Der er temmelig langt fra Australien til The Big Apple, men alligevel indfanger den australske trio Triosk en unik og uhyggelig NY & the skyline-stemning i deres blanding af glitch og skønhedssøgende jazz. Begejstringen vil ingen ende tage.
The Mutts: I Us We You
The Mutts fra Brighton, England, boltrer sig inden for flere af rockens undergenrer og spiller deres overvejende støjende rock ganske solidt. Alligevel er bandets knap en halv time lange, riff-baserede rock'n'roll-rundtur ikke overrumplende eller specielt interessant.
Oneida: Happy New Year
Oneida har længe været referenceliderlige musikskribenters drømmeband, for newyorkerne holder sig ikke tilbage, når de går på hugst i pladekisterne med historisk velfungerende musikalske koncepter. Men det gode ved Oneida er især, at deres plader er afvekslende – grænsende til det skizofrene – og alligevel perfekt afstemte. Happy New Year er ingen undtagelse.Det starter faktisk meget velkendt ud. “Distress” er Oneida, som de momentvist lød på både Secret Wars og The Wedding : slæbende orkestral psykedelia med synth-understrømme og et yderst højtideligt udtryk. Det er en åbning, der vil noget, og selv om “Distress” ikke overrasker og overrumpler i lige så høj grad, som Oneida tidligere har gjort (“Sheets of Easter” fra Each One Teach One hører med sine næsten 15 minutters sønderbombende primalpunk til de bedste åbningsnumre i rockhistorien!) – ja, så slår orkestret, der nu er udvidet til en kvartet, en næsten funky tone an. Den fortsætter albummet igennem og kommer til at fungere som den røde tråd, der ellers er så godt som fraværende i resten af Oneidas produktion. Bandet har tilføjet en ordentlig stak mere eller mindre dansable rytmer, og det er vellykket. I titelnummeret er rytmerne slæbende og elektronisk distortede uden at blive til decideret støj, og især i “Up With People” trækkes der på en særdeles dansabel postpunk. Men det er især inspirationen fra amerikanske Silver Apples, der slår igennem. Trommespillet besidder den samme fuldstændigt kompromisløse tightness, som Dan Taylor stod for i Silver Apples, og guitarfigurerne smyger sig om det simple og alligevel afvekslende beat, ligesom synth-anslagene er pågående og kontante som The Simeons oscillatorer var det i 1968/69. Imod det samme årti peger også linjen “You got to get up to get free“, som der cirkles omkring i den ellers sparsomme lyrik. Nummeret er forunderligt fængende og berører alle sanser; fra en vippende fod, et nysgerrigt øre til de små hår på armene der erigerer hele vejen mod sangens klimaks efter næsten otte minutter. Og så er det hele slut. Efter et lille intermezzo af synthknasen, der bedst kan betegnes som overflødigt, svinger Oneida igen ind på den form for moderniseret psykedelia, som den forrige plade, The Wedding, repræsenterede. Her er ikke samme umiddelbare energi i musikken, men der kompenseres rigeligt med idérig brug af en ubestemmelig borende percussion samt et pulserende klaver, der til sammen skaber et halvuhyggeligt univers, som kun blødes op af vokalernes tiltalende lokken mod lyset. Og det er nok essensen i Happy New Year. Det er en overvejende positiv udgivelse, selv om Oneida sikkert aldrig slipper det punkede storbymismod, der ligger så dybt i dem. Samtidig er det nok også i positiviteten, at pladens svagheder skal findes. For hvor tidligere Oneida-udgivelser beroede på en fuldstændig kompromisløs afstandstagen til musikalske normer, har Oneida fundet mere ro under indspilningerne af Happy New Year (til trods for at deres studie stod til nedrivelse, kort efter de var færdige med pladen…). Ikke fordi de er blevet strøget flade og endimensionelle i et håb om større pladesalg og verdensberømmelse, men måske fordi de over de sidste tre plader har fundet frem til den lyd, de tidligere har søgt efter. Desværre er en del af vildskaben også forsvundet, men når erstatningen er 45 minutters yderst velkomponerede og voksne melodier, er det svært ikke at være tilfreds. Tag eksempelvis “Reckoning”, der med en simpel fingerspillet guitarrundgang og bagvedliggende ambiance ikke havde lydt malplaceret på den seneste Vashti Bunyan-plade eller “The Misfit”, hvor et slæbende tørt bossanova-beat danner bund for Oneidas karakteristiske synth-melodier, der sniger sig under Hanoi Janes lyse, psychpoppede vokal, der pladen igennem lyder som tyvegods hugget hos et teen-band fra 60’erne. Og så er der, som tidligere nævnt, lige trommerne. De er pladen igennem produceret tørt og lige på, og stamper bastant derudaf i “Thank Your Parents”, der afslutter en glimrende, men ikke fabelagtig udgivelse fra et af musikverdenens mest opfindsomme rockorkestre. Og det er jo ikke så slemt igen. Lyt til Up with People [audio:]
Peaches: Impeach My Bush
Peaches elsker at provokere. Hun laver om på kønsrollerne og fordrejer tingene – på én gang lummert og forfriskende. Selv om man måske ikke umiddelbart skulle tro det, er Peaches dog mere end pik-og-patter-og-electroclash og kan lave rigtig gode numre. Dem er der desværre for få af på hendes nye plade.
Fog: Loss Leader EP
Fog er vokset fra at være Andrew Broders soloprojekt til at være en trio. Væk er de sidste rester af indie-hiphop, og erstatningen er en mærkeligt rodet omgang eksperimenter med folk og elektronik.
One Second Bridge: s.t.
Argentinsk-mexicanske One Second Bridge blander blid, undseelig elektronik med tågede shoegazer-guitarer. Og ja, det lyder som et koncept, man har hørt før. Desværre skiller One Second Bridges debutalbum sig ikke rigtig ud fra alle de andre, der har fulgt samme opskrift.
Lisa Germano: In the Maybe World
At høre In the Maybe World er ligesom at læse et brev, der i en smuk og sirlig håndskrift fortæller om en række dybt personlige indrømmelser, der åbent deles med hele verden, men som også skæmmes af momentvist sløseri og stavefejl.
Geoff Reacher: Avec Reacher c’est plus sûr
Amerikanske Geoff Reacher forsøger at friske sin country op ved at supplere med electro-influeret rytmebund. Ikke lige en genresammensmeltning man hører så ofte - og det er der en grund til, kan man høre på Reachers nye plade.
Grizzly Bear: Yellow House
Med Yellow House, opfølgeren til debuten Horn of Plenty fra forrige år, byder amerikanske Grizzly Bear på et overraskende, men vellykket hamskifte fra mørk og indadvendt, usleben firespors-lofi til velproduceret, flimrende lys og let folk.
Cortney Tidwell: Don’t Let Stars Keep Us Tangled Up
Til trods for tilstedeværelsen af Lambchops Kurt Wagner og det faktum, at sangerinden er født og opvokset i Nashville, er det analoge keyboards og melankolske drømmesange, som er humlen i Cortney Tidwells debut, der lyder næsten nordisk i sit blålige og melankolske udtryk.
The Hidden Cameras: Awoo
Det bobler og bruser euforisk derudaf med iørefaldende indiepop en masse, når The Hidden Cameras anført af sanger og sangskriver Joel Gibb sætter stikket i på gruppens tredje album. Alt er kort sagt, som det plejer at være – på godt og ondt.
