Islands nyeste musikeksport skiller sig kraftigt ud fra sine forgængere. Benni Hemm Hemms selvbetitlede debutplade byder nemlig på en ganske vellykket sammensmeltning af singer/songwriter-elementer og noget så atypisk islandsk som brassband-musik.
Tag - singer/songwriter
Lost Alma: You Can’t Stop the Silence
Den danske singer/songwriter Henrik Stahlhut har, med hjælp fra ligesindede, skabt en rimelig vellykket debutplade under navnet Lost Alma. Albummet vinder først og fremmest på de flotte arrangementer, men den altovervejende melankolske og intime stemning bliver lidt for omklamrende i længden.
Sol Seppy: The Bells of 1 2
Den tidligere Sparklehorse-sangerinde Sophie Michalitsianos formår med sit soloprojekt, Sol Seppy, at skabe sin egen lyd som blander singer/songwriter, klassisk og elektronisk musik på en smuk og skrøbelige måde. Sol Seppys solodebut er personlig, fortryllende og yderst vanedannende.
Imaad Wasif: s.t.
Imaad Wasif formår med sit debutalbum som solokunstner ikke rigtigt at nå ind under huden på genren. Trods Wasifs tilknytning til The New Folk Implosion og Yeah Yeah Yeahs bliver det aldrig til mere end en lettere rutinepræget og uinteressant oplevelse. Den unge singer/songwriter mangler bid.
El Perro del Mar: Look! It’s El Perro del Mar!
Svenske Sarah Assbring har lavet dette album helt alene og er sluppet rigtig godt af sted med sin varierede og dynamiske udgave af singer/songwriter-genren. Pladen er mestendels tyst og sørgmodig, men ikke desto mindre et behageligt bekendtskab.
Greg MacPherson: Sun Beats Down
Canadiske Greg MacPherson udkommer for første gang i Danmark. Med sig over Atlanten har han en stak gode sange i klassisk singer/songwriter stil. Sun Beats Down byder på gode tekster, gode melodier og god instrumentering. Så gør det ikke så meget, at opfindsomheden ikke er i højsædet.
Tom Brosseau: Everybody Knows Empty Houses Are Lonely
Opsamling af tidlige sange fra den amerikanske singer/songwriter, og det er ikke svært at forstå, hvorfor disse ikke tidligere er blevet udgivet. Det er dog uforståeligt, at FatCat synes, de skal udgives nu.
Drowsy: Snow on Moss on Stone
Tag med en tur i finske Mauri Heikkinens lille rutschebane af et album, som starter i den lystige afkrog af humørspektret og bliver en del mørkere på anden halvdel af turen. Helt farligt bliver det aldrig, for Heikkinen viser grundigt lytteren vej, hvilket måske også er med til at gøre turen en smule kedelig.
Low Fire: Salvation Is at Hand
Selv om man er ung, kan man heldigvis sagtens havde noget på hjerte, der kan berøre andre end éns jævnaldrende. Det beviser 19-årige Niklas Steffensen under aliaset Low Fire med fem ferme og ligefremme lofi-sange, det er svært ikke at finde charmerende.
Daníel Águst: Swallowed a Star
Daníel Águst må være meget glad for naturen, for albummet Swallowed a Star lyder så organisk, at det kunne være noget, han har fundet på en skovtur. Det er ikke godt, det er heller ikke dårligt. Det er i det hele taget svært at sige, hvad det er.
Loose Fur: Born Again in the USA
Overraskende konventionelt andet album fra Jim O'Rourke og Wilcos Jeff Tweedy og Glen Kotche oven på den eksperimenterende debut. Det betyder dog ikke, at Born Again in the USA er et tilbageskridt – snarere tværtimod.
Munck//Johnson: Count Your Blessings
Gåsehuden kommer væltende i takt med den stemning, duoen Munck//Johnson frembringer, når de med få, men enkle og effektive midler giver deres bud på kærlighedsviser anno 2006.
Loney, Dear: Sologne
Lune nordiske sommeraftener med uendeligt meget lys og forventningen om, at det alt sammen snart afløses af vinterens kulde. Dette kunne meget vel være en definition på svenske Loney, Dears debutalbum. Smuk melankoli blandes på fornemste vis sammen med en unik popsensibilitet, man skal lede længe efter.
Pafpetakel: De dekonstruktivistiske tænkeres endeligt vol. 1
Psykedeliske underholdningskompositioner, et bombardement af underlige samplinger og skævvredne lydbilleder, sortsnak og en mængde storytelling. Hvad er meningen med denne plade? Er det her et indlæg på den alternative musikscene eller regulær underholdning? Måske en kombination?
El Hijo: La piel del oso
El Hijo er et spansksproget sangskriverprojekt, sunget med en dyb Leonard Cohen-vokal. Denne ep byder på detaljerige arrangementer, der er fint afbalanceret på hvert enkelt nummer. Det kniber derimod med at få øje på variationer fra sang til sang.Enhver munk skal dag ud og dag ind følge et nøje tilrettelagt skema fyldt med fastlagte rutiner og gøremål. Alligevel fik Leonard Cohen under sit fireårige ophold i et zenbuddhistisk kloster tid til at lære sig selv flydende spansk. For efter at have pudset den musikalske form af på to albums siden sin tilbagevenden til civilisationen debuterer Cohen nu på spansk under pseudonymet El Hijo. Eller det kunne i hvert fald være den canadiske stemme, der var ophavsmand til ep’en La piel del oso. Sangeren bag navnet El Hijo, Abel Hernández, lyder nemlig til forveksling som Cohen og har desuden en forkærlighed for en anden mørkemand, Lou Reed. Trods den oplagte sammenligning med Cohen på vokalsiden og Reed i forhold til de minimalistiske arrangementer er ep’en heldigvis krydret med lidt spansk temperament, der gør indtrykket af El Hijo til mere end et sølle opkog af Hernández’ nordamerikanske influenser. Første del af åbningsnummeret Esa música sombria sår umiddelbart tvivl om El Hijos selvstændighed, da den spinkle instrumentering med piano, guitar og sagte strygere minder en smule om grundstrukturen i Velvet Undergrounds I’ll Be Your Mirror, bare fremført i et lavere tempo. Læg dertil den Cohen-lydende vokal – og betænkeligheden ved denne udgivelse er alarmerende. Heldigvis fungerer det fint. Både fordi Hernández’ vokal er så dragende, at den fæstner lytteren i sit greb og nægter at give slip, men også på grund af sangens mellemstykke, der giver god modvægt til nummerets næsten enslydende start og afslutning. Mellemstykket har en helt anden melodi, er i et højere tempo og har takket være inciterende strygere den sydlandske stemning, der uden tvivl er det helt rette udtryk for El Hijo. Isoleret set har alle de enkelt strukturerede numre fine kvaliteter med mange velplacerede detaljer i en rig og fyldig instrumentering, uden at det bliver for svulstigt. Eksempelvis hæver det stemningsfulde glockenspiel den afdæmpede Un ayer fra middelmådig ligegyldighed til fængslende intimitet. Men fra nummer til nummer er alsidigheden ikke stor nok. Sangopbygningen, valget og anvendelsen af instrumenterne er en kende for ensartet. Melodierne er generelt for svage til, at den samme håndtering af guitar, piano, trommer og strygere er nok til at bære dem. Teksterne er inspireret af den afdøde chilenske forfatter Robert Bolaño; en helt igennem overflødig information, når de spanske gloser er fuldstændig uforståelige for den almene lytter på de nordiske breddegrader. Det er dog uden betydning, da Hernández’ vokal er i stil med Cohens og derfor et instrument i sig selv, som er i stand til at forføre og bevæge lytteren uanset tekstindholdet. Et par gange forsøger Hernández at variere sin stemme ved at synge en anelse lysere og mere sangorienteret, men det gør på mærkværdig vis vokalen anonym og uvedkommende. For det meste er Hernández stemme klædeligt mørk og monoton, hvilket løfter udgivelsen som helhed. Vokalen mangler dog lidt modspil i form af stærkere melodier eller en større kompositorisk opfindsomhed end tilfældet er på La piel del oso. Læs også Undertoners anmeldelse af: Migala: La íncreible aventura
Merz: Loveheart
Merz inviterer efter syv års pause på en oplevelsesrig rejse med Loveheart. Albummet er en perle, der byder på både dyb melankoli og naive kærlighedssange – og det har i den grad været den lange ventetid værd.
Ariel Pink’s Haunted Graffiti 5: House Arrest
Denne genudgivelse fra undergrundsfænomenet Ariel Pink blev vanen tro indspillet i hans soveværelse ved hjælp af en otte-spors-båndoptager. Resultatet er både mærkværdigt og tilmed ofte særdeles fængende. Alligevel kunne det være sjovt snart at opleve et rigtigt studiealbum fra amerikaneren.
Jenny Lewis with The Watson Twins: Rabbit Fur Coat
Rilo Kiley-sangerinden får prominent hjælp på sit første soloalbum, der er langt mere traditionelt, end man skulle tro. Men det har desværre ikke resulteret i et fremragende album – langtfra, endda.
Tender Buttons: s.t.
"Idet jeg ikke kunne finde nogen forbud, de tre danskere havde overtrådt, måtte jeg lade dem gå. Nu har jeg så fulgt op på sagen ved at lytte til den plade, de har lavet – og jeg tror godt, at jeg kan afvise, at de havde eller har kriminelle hensigter."
Cat Power: The Greatest
Med You Are Free fik Chan Marshall for alvor slået sit alias fast med ærlig sangskrivning og nærværende vokal. Denne gang har hun været på eventyr i Memphis for at flirte med country og soul. The Greatest lever op til forventningerne, men stadig er Cat Power stærkest i sit enkle udtryk.
